プロセス。ハイドンはモーツァルトやベートーヴェンのような卓越したピアニストの技量を備えていなかったものの、ピアノは彼の創作活動において中心的な役割を果たしました。名門ウィーン合唱学校在学中から、様々な鍵盤楽器で卓越した才能を発揮していました。成人後は、毎朝クラヴィコード、後にはフォルテピアノで新しい音楽的アイデアを試すのが彼の習慣でした。晩年、ハイドンは伝記作家に対し、自分の想像力はピアノで奏でられ、自らを生きたピアノと見なしていたと語っています。また、伝記作家は1750年代、若き作曲家だったハイドンが、虫食いのクラヴィコードに大きな慰めを見出していたとも記しています。
ハイドンは生涯を通じて、鍵盤楽器のための作品を数多く作曲しました。彼が作曲した約60曲のソロ・ソナタは、交響曲や弦楽四重奏曲ほど彼の芸術的発展を包括的に反映しているとは言えないものの、古典派ソナタの発展を記録していると言えるでしょう。その範囲は、ウィーン・ガラント様式の初期作品から、1760年代後半の創作期、そしてロンドンでブロードウッド楽器に触れた後に生まれたインスピレーションに満ちた作品まで、多岐にわたります。
ハイドンのソナタの年代は、原曲の多くが失われているため、しばしば不明瞭です。例えば、ニ長調ソナタ第33番は1783年に初版が出版されましたが、それ以前にも複製が流通していました。イ長調ソナタ第26番は1773年頃に作曲され、1年後に出版されました。ホ長調ソナタ第31番は、1776年の私家版の一部で、印象的なアレグロとバロックの影響を受けたホ短調のアレグレットが含まれています。続く。