ヴォーン・ウィリアムズはかつて、芸術は美という媒体を通して純粋な真実を伝える運命にあると強調しました。この考えをモーテン・ローリドセンほど力強く体現した作曲家はそう多くありません。彼の作品は、新たな感情と瞑想の領域を切り開きます。ローリドセンは、流行のフレーズよりも誠実さを重視し、深遠な思想を音楽で表現しています。詩との密接な繋がりは、彼の作品に常に息づいています。
ローリドセンは、表現力豊かな旋律を重視した声楽作品で特に高い評価を得ています。彼の音楽は、聴く者を夢へと誘い、ルネサンスと合唱の伝統の要素と現代的な響きを融合させています。彼の個人的な経験から生まれた作品「永遠の光」は、世界中の多くの合唱団によって演奏されています。
フォーレのレクイエムと同様に、ローリドセンの「永遠の光」は、様々な霊的テキストを取り入れ、安らぎと温かさを伝えます。ローリドセンは新旧の音楽構造を巧みに融合させ、官能的でありながら明晰な音楽言語を創り出しています。5部構成のこの作品は、途切れることなく演奏され、天上の光を思わせる音のヴィジョンを描き出します。
「マドリガーリ：イタリア・ルネサンス詩による6つの『炎の歌』」という作品群で、ローリドセンは異なる音楽的側面を提示しています。「永遠の光」が希望と平和を放つ一方で、マドリガーリは憧れと闇というテーマを探求しています。ルネサンス期のイタリアの恋愛詩がこの作品群のインスピレーションとなり、強烈な感情の展開をもたらしています。和声的モチーフと特徴的な炎の和音テーマが、個々の作品を繋いでいます。
ローリドセンのラテン・モテットは、様式的にはマドリガーリと「永遠の光」の中間に位置し、マドリガーリの情熱的なドラマとは一線を画す、洗練と繊細さに満ちた音の世界を切り開きます。 「アヴェ・マリア」「ウビ・カリタス・エト・アモール」「オー・マグヌム・ミステリウム」といった作品は、ラウリセンの合唱音楽における卓越した才能を示しており、聴く者を精神的な次元へと誘います。
「アヴェ・マリア」「ウビ・カリタス・エト・アモール」「オー・マグヌム・ミステリウム」といった作品は、ラウリセンの合唱音楽における卓越した才能を示しており、聴く者を精神的な次元へと誘います。