ダイナミズム。19世紀後半から20世紀初頭にかけて、イギリスの音楽学は大きなダイナミズムの時代を迎えました。この時代、アイルランドとスコットランドの伝統、そしてウェールズの風土に影響を受け、独特のイギリス音楽のレパートリーが発展しました。特にエドワード・エルガーとグランヴィル・バントックは、この時代に大きな影響を与えました。バントックは独特のスタイルを持つ優れた作曲家であるだけでなく、指揮者や他の音楽家の指導者としても活躍しました。
両親はインドで働くか化学エンジニアになることを望んだにもかかわらず、バントックは早くから音楽の道を選びました。彼の個性的なスタイルと芸術的な独立性は、彼を際立たせました。彼の代表作である『オマール・ハイヤーム』の壮大な曲や数々の管弦楽曲は、彼の創造的な表現力を示しています。
第一次世界大戦後、後継の作曲家たちはバントックの音楽を時代遅れと見なすようになっていきました。彼の作品の中には成功を収めたものもあり、シリル・ニールといった著名人からの支持も得ていたものの、前衛音楽の隆盛は徐々に彼のスタイルを覆い隠していった。作品の演奏は減少し、人気も衰えていった。
バントックは幾度となく旅をし、様々な文化からインスピレーションを得ていた。彼の多才さは語学にも表れており、音楽にも様々な文化の影響が色濃く反映されている。例えば、交響曲第3番「キプリアン・ゴッデス」は、彼の芸術的な活力と、愛と美のテーマ的な繋がりを象徴している。
バントックの作品は、複雑な構成と物語的な要素を特徴としている。芸術と世界への情熱は、エキゾチックでしばしば映画的なサウンドスケープに反映されており、それを通して彼は様々な文化や感情を音楽的に具体化した。