マリー・ジョセフ・カントルーブ（1879–1957）は、今日ではオーヴェルニュ地方の民謡集『オーヴェルニュ歌曲集』で最もよく知られています。第1巻は1924年に出版されましたが、最終巻となる第5巻は30年後まで演奏されませんでした。対照的に、ピエール・ウジェーヌ・オンフロワ・ド・ブレヴィル（1861–1949）は、生涯において、文化的記憶に永遠に残るような成功を収めることはできませんでした。しかしながら、両作曲家ともより高い評価を受けるに値します。
ブレヴィルは1861年2月21日、ロレーヌ地方のバル＝ル＝デュックに生まれ、当初はセザール・フランクの影響を受けながら他の学問を修めた後、音楽の道に転向しました。スコラ・カントルムとパリ音楽院で室内楽を指導した教師としての活動に加え、音楽評論家としても活躍しました。フランク楽団が完成に貢献したオペラ『ジゼル』は、ブレヴィルに多大なインスピレーションを与えています。保守的な音楽界と密接な関係にあったにもかかわらず、ブレヴィルはバイロイト、スカンジナビア、コンスタンティノープルへの旅からもわかるように、外国の音楽的伝統に対してオープンな姿勢を示していました。
ブレヴィルの名を知る人は今ではごくわずかですが、約1世紀前、特に声楽曲で高く評価されていました。1879年から1945年にかけて作曲された歌曲には、ワーグナー、フォーレ、ドビュッシーの影響が見られます。代表作にはオペラ『虚栄のエロス』があります。声楽曲に加え、チェロとヴィオラのためのソナタといった器楽作品も作曲しています。彼の作品は、詩的な感受性と洗練された和声技術を融合させています。
ブレヴィルは生涯を通じて5つのヴァイオリン・ソナタの作曲に取り組み、中でも1918年から1919年にかけて作曲された嬰ハ短調のソナタは特に注目に値します。彼の作風は、豊かな音楽的伝統に根ざした繊細な和声と旋律線を特徴としています。作品の洗練された構成は、ヴァイオリン・ソナタによく表れています。
1879年10月21日、アノネー（アルデシュ県）に生まれたカントルーブは、組曲「山中で」で早くから注目を集めました。ブレヴィルの複雑な作品とは一線を画すこの作品は、音楽家として孤立していた時期を経て作曲され、カントルーブが指導を受けたヴァンサン・ダンディの奨励を受けていました。カントルーブの初期の主要作品の一つであるこの組曲は、徹底的な改訂を経てダンディから高い評価を得ました。
組曲の各楽章は、それぞれ独特の雰囲気と音色を特徴としています。カンテルーブは最小限の音楽的手段を用いて、豊かな雰囲気を創り出すことに成功しています。舞踏的なリズムから叙情的なメロディーまで、彼独自の作曲スタイルは明瞭に表れており、音の多様性への驚くべき開放性と、深みとシンプルさの絶妙なバランスが見て取れます。
ブレヴィルとカンテルーブの作品を比較すると、彼らの芸術的アプローチの違い、そして19世紀後半から20世紀初頭のフランス音楽への貢献が明確に見て取れます。ブレヴィルは生前、同世代を代表する重要な作曲家でしたが、カンテルーブは組曲「山中で」において、音色と雰囲気に対する並外れた感受性を早くから示しました。二人ともその音楽作品を通して後世に残る足跡を残しており、その芸術的遺産は今なお高く評価されるべきです。