かつて「セレナータ」「ギター」「小さなワルツ」といったピアノ作品やスペイン舞曲で名声を博したモーリッツ・モシュコフスキーは、今ではほとんど忘れ去られています。ドレスデン、そして後にベルリンで音楽教育を受けた後、彼の才能は早くから顕著でした。1880年代、数々の演奏旅行がきっかけで神経症に陥り、それがきっかけで作曲に専念する時間を持つようになりました。モシュコフスキーは最終的にパリに定住し、人気教師となりました。彼の弟子にはヨーゼフ・ホフマンなどがいます。個人的な挫折の後、彼はますます公の場から遠ざかり、1925年に世間からほとんど注目されることなく亡くなりました。
メンデルスゾーン、ショパン、シューマンといった作曲家の影響を受けたモシュコフスキーは、主にピアノ作品で成功を収めましたが、管弦楽曲もいくつか作曲しました。しかし、ピアノ協奏曲と2つの交響曲は出版されず、失われた作品とされています。ヴァイオリンと管弦楽のためのト短調バラードやハ長調ヴァイオリン協奏曲といった作品で、彼はその多彩な作風を遺憾なく発揮しました。彼の音楽は、豊かな旋律と多彩なオーケストレーションを特徴とし、聴衆に多様で魅力的な聴体験を提供します。
モシュコフスキの1世代後、ミェチスワフ・カルウォヴィチはヴィシュニエヴォに生まれました。音楽の激動の時代に育ち、当初はワルシャワで、その後ベルリンで学びました。ベルリンでは新ロマン主義を好み、古典派の保守主義とは意識的に距離を置いていました。1903年から1909年にかけて作曲された交響曲と交響詩は、彼の作品の中でも最高峰とされています。カルウォヴィチは1909年にスキー事故で亡くなりました。
カルウォヴィチのヴァイオリン協奏曲ハ長調は、彼の作曲技術の発展を記録し、自信を深めていく過程を如実に表しています。チャイコフスキーの影響は、華麗なソロパートに明確に表れています。この協奏曲は、カルロヴィチの楽器の音色に対する卓越した感性と新たな伝統を融合させています。第2楽章「ロマンツァ」は、シンプルな叙情性と静謐なパッセージで特に心を奪われます。一方、フィナーレは軽快で機敏な構成で、ソリストには技術的にも音楽的にも高い要求が課されます。
この協奏曲は、カルロヴィチの楽器の音色に対する鋭い感性と新たな伝統を融合させています。