チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードは、ケンブリッジで主にトリニティ・カレッジの音楽監督として名声を博しました。同校ではオルガンが中心的な役割を果たしていました。彼はまた、ケンブリッジ大学音楽協会（CUMS）が始めた室内楽シリーズ「ポピュラー・ウェンズデー・コンサート」でピアニストとしても演奏し、その組織作りに大きく貢献しました。あまり知られていないのは、スタンフォードが若い頃からヴァイオリニストとして並外れた技巧を披露していたことです。師であるリチャード・マイケル・レヴィ（オショーネシー）によると、その才能は当初は目立たなかったとのことです。スタンフォードの成長を綿密に見守っていたヨアヒムは、スターンデール・ベネットと共に、1874年から1876年にかけてスタンフォードにドイツでの勉学を続けるよう勧めました。このことが、ヨアヒムとの永続的な芸術的繋がりを築くこととなりました。
ヨアヒムがソリストとしてベートーヴェンとバッハの作品を演奏したケンブリッジでのコンサートの成功をきっかけに、スタンフォードとヨアヒムの関係はさらに深まりました。ヨアヒムが1907年に亡くなるまで、二人は熱烈な文通を続け、互いの愛情を如実に物語っています。スタンフォードはヨアヒムを「カリッシモ・J.J.」と呼び、ヨアヒムは手紙に「ビッグラー・ジョー」と署名することが多かったのです。1888年、スタンフォードはケンブリッジ大学の音楽教授に任命され、同時に名誉博士号を授与されました。彼の作品は、オペラ、交響曲、合唱、室内楽、そして歌曲まで、幅広いジャンルにわたりました。ハンス・フォン・ビューローとヨアヒムの支援を得て、ベルリンでスタンフォードだけに捧げる演奏会を開催することも彼の計画の一部でした。
ロマン派の代表作である組曲作品32は、伝統と現代性を融合させ、ヨアヒムにも捧げられました。特に、1889年1月のベルリンでの演奏会では、スタンフォードの作品が大変好評を博し、そのハイライトとなりました。スタンフォードはヨアヒムの支援に感謝の意を表し、この演奏会を自身のキャリアにおける転換期と捉えました。ヴァイオリン組曲において、彼は新旧の様式的要素を巧みに融合させ、独特の音楽的統合を生み出した。
ニ長調のヴァイオリン協奏曲は、フリッツ・クライスラーをはじめとする作曲家によって演奏されたが、評価という点では期待に及ばなかった。しかしながら、この作品はスタンフォードが様々な様式を融合させる才能を示しており、特に叙情的な発想に基づく緩徐楽章「カンツォーナ」では、叙情性とオーケストレーションの両面における彼の卓越した技巧が際立っていた。ダンス調の陽気なフィナーレは、それ以前の楽章とは一線を画していた。
全体として、スタンフォードの作品は、古典的要素と現代的要素が融合し、独自の芸術的特徴を帯びた、類まれな様式と技法の融合を示している。