ピエール・ヴィレットは、その生涯を通じて管弦楽曲、室内楽作品、合唱作品など、約80作品を作曲しました。パリ音楽院でピエール・ブーレーズに師事しながらも、前衛音楽とは一線を画し、独自の作曲の道を歩みました。彼の音楽的影響は、グレゴリオ聖歌からプーランクやメシアンのサウンドスケープまで多岐にわたります。フォーレ、ドビュッシー、ストラヴィンスキーなどからインスピレーションを得て、ヴィレットは精神的な要素と官能的な要素を融合させた独特の音楽言語を確立しました。
音楽愛好家の家庭に生まれたヴィレットは、1926年にノルマンディーで幼少期の音楽教育を受けました。父アンリは木工工房を営むだけでなく、多才な音楽家であり作曲家でもあり、息子の音楽的才能を育みました。6歳で合唱団で歌い始め、多様な音楽経験を積みました。戦争による中断にもかかわらず、彼は音楽の道を歩み続け、洗練された和声構成で人々を魅了する「アヴェ・ヴェルム」や「サルヴェ・レジーナ」といった重要な作品を生み出しました。
1957年、ヴィレットはブザンソン音楽院の院長に就任し、そこで教育と作曲を両立させました。「オ・サクルム・コンヴィヴィウム」などの作品には、彼が敬愛するメシアンの影響が明確に表れており、「トゥ・エ・ペトリュス」のようなモテットは祝祭のために作曲されました。ヴィレットの芸術的キャリアは、宗教音楽から国際的に演奏される作品まで、多様なスタイルと作曲を網羅し、彼の作品はますます高い評価を得るようになりました。
国際的な成功を収めたにもかかわらず、母国フランスでの反響は控えめでした。彼のメロディアスで親しみやすい音楽は世界中の合唱団や聴衆から高く評価されていますが、フランスのアンサンブルからはほとんど注目されていませんでした。それでも、ヴィレットは自身の作品が海外で高く評価され、ケンブリッジで開催される権威ある「ナイン・レッスン・アンド・キャロルズ・フェスティバル」で演奏されたことを喜びました。未亡人のジョゼットさんはフランスでの評価の低さを嘆いているが、夫は芸術的功績を誇りを持って振り返っていると確信している。