1723年、ライプツィヒのトーマスカンター兼音楽監督に任命されたバッハは、神を讃える組織化された教会音楽の伝統を築くという目標を実現し始めました。当時、カンタータは日曜日や祝日のルター派の礼拝において音楽的な中心となり、説教の音楽的対比として機能していました。
彼の教会カンタータのほとんどはライプツィヒでの初期に作曲されましたが、それ以前にもヴァイマルで重要な作品を作曲しており、教会音楽への彼の体系的なアプローチを明らかにしています。例えば、1707年に作曲された初期のカンタータ「神の時は最上の時」（Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit）は、生と死というテーマを深く掘り下げています。この作品は1830年に死後に出版され、演奏されることはほとんどありませんが、その印象的な音楽構成で人々を魅了します。
このカンタータは、柔らかな器楽の響きが特徴で、声楽パートと相まって、作品に豊かな表現力と優美さを与えています。作品全体を通して祝祭的な部分と瞑想的な部分が交互に現れ、最終的には永遠の命への希望が支配的な歌声を響かせます。表現力豊かなフーガと感動的な旋律によって、バッハは地上の儚さと天国への希望の対比を力強く描き出す作品を創り上げました。
このカンタータが演奏される前に、コラールによるオルガン変奏曲が演奏され、導入部として、そして他の作品との繋がりを確立します。バッハがミュールハウゼンからヴァイマルに移ったことで、通常のカンタータを作曲する新たな可能性が開かれ、1714年から1717年の間に、彼は約20曲のカンタータを作曲しました。
これらの初期の作品の一つに「天の王よ、ようこそ」があります。これは枝分かれの主日のために作曲されたもので、ヴァイマル時代のバッハの音楽的発展を反映しています。特別な設定で演奏されるこの作品は、フランスとイタリアのスタイルの影響が組み合わされており、バッハがテキストに真剣に取り組んだことを証明しており、伝統と革新の音楽的融合を実現しています。