トーマス・カーライルは、歴史は本質的に無数の伝記から成り立っていると強調しました[2][4]。まさにこの点において、古楽を研究する音楽学者にとって最初の大きなハードルが明らかになります。現存する作品のほとんどは作者不明であり、音楽史的な結論は断片的な資料にのみ基づいている場合が多いのです。これは特にスペインの多声歌曲の発展において顕著です。15世紀以前に書かれたカスティーリャ語の歌詞を持つ歌集は存在しません。約500曲が現存していますが、それらはカンシオネーロ全体のごく一部に過ぎません。これらの歌曲は書面で記録されていますが、音楽以外の証拠は、スペインにおいてより早い時期に即興歌の伝統があったことを示唆しています。
マドリード、セビリア、バルセロナ、エルバスに保存されている歌集は、主に無名作品が多いことから、多くの疑問を提起しています。これらの写本は、フェルナンド王家とイサベル王家と長く結び付けられていました。名前が知られている作曲家のほとんどは、アラゴンやカスティーリャの宮廷礼拝堂で歌っていた歌手でした。このグループの代表的な作曲家はフランシスコ・ペニャロサで、彼は卓越した技巧とフランスやオランダの様式を模倣した作品で際立っていました。「マドリードの山脈のために」では、馴染みのある旋律を巧みに組み合わせています。彼の卓越した技術はモテットにも反映されており、複雑な技法よりも言語的な表現力に重点が置かれています。
詩人、劇作家、作曲家として多才なフアン・デル・エンシナも同様の発展を遂げました。彼の歌曲は初期の作品とは作風が大きく変化しています。フェルナンドとイサベルの宮廷礼拝堂に仕えたことはありませんが、宮廷歌集には最も多く収録されている作曲家です。彼の音楽はホモフォニックな様式で、歌詞の明瞭さを特に重視しています。同時代の他の作曲家と同様に、彼はカンシオンとは構成や主題の選択において異なり、民衆の旋律を取り入れたビジャンシーコを発展させました。 16世紀スペインの器楽音楽もまた、この融合を特徴としていました。ルイス・ミランとルイス・デ・ナルバエスはこの時代を代表する音楽家の一人です。二人とも即興の伝統を活かしながら、ビウエラ音楽を形成しました。