1905年にロンドンで生まれたマイケル・ティペットは、豊かさと困難に満ちたサフォークで幼少期を過ごしました。[3][5] 第一次世界大戦と学生時代のトラウマ体験は、彼の成長に大きな影響を与えました。若い頃、彼は同性愛、平和主義、そして左翼的な思想によって、社会規範に意識的に反抗しました。[4]
ティペットは、両親が長い躊躇の末、ようやく入学を許可し、1923年にロンドン王立音楽大学で音楽の勉強を始めました。[1][2][3][5] そこで彼はヴァイオリン、ピアノ、作曲に没頭し、特に対位法に興味を持ち、チャールズ・ウッド、C・H・キットソン、R・O・モリスといった教師たちの影響を受けました。[1][5] 卒業後は音楽とフランス語の教師として働き続けましたが、その後、作曲に専念し、様々な音楽的アプローチを探求しました。[1][5]彼は初期の作品は一旦撤回したが、1935年に弦楽四重奏団と共演し、初めて独特の様式を帯び始めた。[1][5]
第二次世界大戦勃発直前、ティペットはワームウッド・スクラブス刑務所に収監されていた際に着想を得た最初の交響曲の作曲に着手した。[4] 彼の目標は、ベートーヴェンにインスピレーションを得た、力強く挑戦的な交響曲を創作することだった。厳格な対位法と表現力豊かなアダージョを通して、彼はシベリウスの影響も色濃く表す作品を生み出した。フィナーレは劇的な結末を呈し、交響曲全体は音楽の伝統との融合を表現していた。
交響曲第1番の初演はそれほど目立ったものではなく、ティペットの名声は一時的に後退した。祝祭感と再生を特徴とする交響曲第2番が作曲されたのは、それから11年後のことである。 4楽章構成のこの作品は、ティペットがより成熟し、表現力豊かな音楽言語へと移行したことを示しています。各楽章はそれぞれ独特の雰囲気を醸し出し、リズムのエネルギーと豊かな色彩の響きが作品の特徴となっています。
ティペットの交響曲は、彼の作曲家としてのキャリアにおいて重要な節目となる作品です。挫折や誤解にもめげず、彼は交響曲第2番のような特徴的な作品において、自らの音楽的ビジョンを実現することに成功しました。