このアルバムにより、マーティン・ブラビンズとBBCスコティッシュ交響楽団は、マイケル・ティペットの交響曲全集の録音を完了させた。約50年にわたる5作品が、初めて一つのまとまりのあるサイクルとして捉えられた。初期の作品である1932年から1933年にかけての交響曲変ロ長調から、1976年から1977年にかけての交響曲第4番まで、ティペットの芸術的発展を辿ることができる。交響曲第1番から第4番はそれぞれ独特の音楽的雰囲気を持ちながらも、同時にティペットの紛れもない作曲家としての声を体現している。
ティペットの交響曲第2番とオペラ第3番は、どちらも当初は同様の困難に直面したが、作品が進むにつれて解決していった。アメリカ滞在の影響は、彼の作品に都会的なエネルギーとアメリカの音楽的伝統をもたらした。交響曲第3番では、T.S.エリオットの詩を彷彿とさせる緩徐楽章は、自然を音楽的に描写するものとして構想されている。
第2セクションでは、音楽はより遊び心のあるトーンへと変化し、ティペット自身の詩に基づいたブルース・ソングが次々と溢れ出るという驚くべき展開を迎える。ティペットにとって20世紀の表現様式であったブルースは、彼の不安を解消する媒体となった。これらの曲は、ベートーヴェンの交響曲第9番やシラーの「歓喜の歌」への応答として位置づけられている。
歌詞は、宗教的概念や普遍的な兄弟愛という概念を批判的に考察している。ベートーヴェンに見られるような引用や音楽的な暗示は、ティペットの音楽的歪曲への傾向を強調している。
第3セクションでは、音楽的な葛藤の中で希望が具体的な形を帯びてくる。引用とブルースの要素が融合することで、癒しと人間関係への愛への道が開かれ、フィナーレではティペットの平和への探求とより良い世界のビジョンが強調される。
ゲオルク・ショルティとシカゴ交響楽団の委嘱により作曲された交響曲第5番は、ロバート・ローウェルの詩に着想を得た作品です。この作品は、誕生から死に至るまでの人生を描き、呼吸を音楽の中心的なモチーフとしています。
1977年に初演された交響曲第4番は、ソナタ風の形式と洗練された楽器編成を組み合わせた7つの楽章で構成されています。音楽は、力強い爆発から静かな別れの瞬間まで、様々な段階を経て進行します。
1933年の交響曲変ロ長調によって、ティペットは作曲家としての大きな一歩を踏み出しました。社会問題への批判的な姿勢を持ちながらも、彼はシベリウスの影響を受けた非政治的な作風を選びました。
80年以上経った2018年2月、交響曲変ロ長調は再演され、ティペットの作品における重要な節目となり、作曲家としての彼の多才さを示しました。
この交響曲の再発見は、ティペットの作曲における成熟と多様性への追求を明らかにしている。後期の作品とは異なるものの、初期の作品には芸術的革新と発展への揺るぎない欲求が見て取れる。