ステージプラス

マルセル・デュプレは、当時最も高名なオルガニストの一人であり、ルーアン出身で、1920年以降、戦時中を除いてほぼ毎年ロンドンを訪れました。彼の重要な師には、アレクサンドル・ギルマンとシャルル＝マリー・ヴィドールがいます。ヴィドールの助手として30年近く務めた後、デュプレは1934年にパリのサン＝シュルピス教会のオルガニストに就任しました。教師とオルガニストとしての活動に加え、デュプレは20世紀の作曲家としても高い評価を得ました。彼と同時代の作曲家たちは、ヴィドールの10曲のオルガン交響曲をモデルとしたオルガン協奏曲のスタイルを築き上げました。

1914年、デュプレはローマ最高賞グランプリを受賞しましたが、戦争のため受賞を逃しました。その代わりに、表現力豊かな3つの前奏曲とフーガ集を作曲しました。そのうち最初の前奏曲とフーガは、その深みにおいて特に注目に値します。これらの作品は、デュプレがオルガン曲集に残した最も重要な貢献の一つです。

それぞれのプレリュードとフーガは、友人であるオルガン奏者に捧げられています。最初のロ長調は「フランスに死を」と献辞され、トッカータ風のパッセージで始まり、続いて主題が続きます。フーガは力強い雰囲気を維持し、鐘のような輝かしい音で終わります。

ヘ短調のプレリュードとフーガは、静謐な雰囲気を特徴とし、オーギュスタン・バリエに捧げられています。ト短調のプレリュードでは、主題は長く叙情的なペダル音を伴奏し、フーガは主題を導入し、ペダル音の転回形が続きます。

1945年に作曲された「三人のエスキース」（Trois Esquisses）作品41は、個別に出版され、出版者の妻であるステファーヌ・ボルネマン夫人に献呈されました。これらは互いに補完し合いながら、まとまりのある作品群を形成しています。

第一次世界大戦後、デュプレは特にグレゴリオ聖歌の主題による即興演奏で国際的な名声を獲得しました。「聖人ヴィエルジュの祝祭の集いの夕べのための詩」や「ティテルーズの墓」といった作品は、グレゴリオ聖歌に基づいています。

「コラールとフーガ」作品57は、グレゴリオ聖歌に基づいた、カノン法に基づいた洗練された作品です。「葬列と連祷」作品19-2は、終楽章で合流する二つの対照的な主題が特徴です。デュプレの音楽には、ロシアの影響も顕著に見られます。

「受難交響曲」作品23は、イエスの生涯を音楽的イメージで描いています。元々は付随音楽として構想された「葬列と連祷」は、後にオルガン用に編曲されました。第2交響曲作品26は、半音階とスタッカートの要素を用いた様式の転換を示しています。

デュプレの最初のオルガン独奏作品である「喚起」作品37は父に捧げられており、3度連打やペダル和音といった技術的な挑戦が特徴的です。終結の交響曲は、驚くべき調性の変化を伴ってハ長調で最高潮に達します。

1921年、デュプレはフィラデルフィアでオルガン交響曲を即興で作曲し、後に「交響曲・受難」作品23となります。彼の作品はキリスト教信仰の音楽的解釈を反映し、聴く者を豊かな音の世界へと誘います。