初期の英国教会音楽の多くは、正確な年代を特定できません。しかし、このコレクションに収録されている作品は、ほぼ200年にわたる作品群であり、英国の「アルス・アンティクア」から1440年代以降大陸音楽に大きな影響を与えた「コンテナンス・アングロワーズ」に至るまで、明確な様式の幅を示しています。
最初期の作品「アレルヤ。クリスト・イウビレムス」は、祝祭のためのカントゥス・プラヌスを巧みに練り上げた作品で印象的です。テノールを彩るメリスマが特徴的で、テキスト装飾の補助としてトロピングが作品に深みを与えています。典礼部分は活気のあるロンデルス部で始まり、各声部が変化する組み合わせで登場します。
1300年頃に作曲された「ステラ・マリ・ヌンクパリス」では、よりシンプルな構成が印象的です。ここでは、繰り返されるパッセージとカデンツが、まるでトランス状態のような響きを生み出しています。より高度な作品、例えば二重テキストのモテット「スピリトゥス・エト・アルメ / ガウデ・ヴィルゴ・サルタータ」は、装飾されたグレゴリオ聖歌の旋律が特徴です。平行五度と八度、そして6-3和音の使用も、このレパートリーの典型です。
アラヌスによる等韻律のモテット「サブ・アルトゥーロ・プレブス / フォン・キタリザンキウム」は、ヨーロッパの影響をはっきりと示しています。声部はカントゥス・フィルムスを中心に重層的に構成され、主題は天地創造からグレゴリウス1世の教皇在位まで多岐にわたります。こうした音楽的発展は、ヘンリー5世と密接な関係のあるダメットの「サルヴァトリス・マテル・ピア」やバイトリングの「エン・カテリーネ・ソレニア」といった作品にも顕著です。
チャーバリーの「アニュス・デイ」とエクセトレの「クレド」は、オールド・ホール写本の様式的多様性を反映しています。レオネル・パワーとジョン・ダンスタプルの作品は、より流動的な様式への移行を記録しており、この移行は15世紀にクレドをより匿名的な形で編曲することでさらに発展しました。この時期の作品は、柔らかな旋律線と柔軟なリズムを伴う革新的な形式設計を示し、この音楽的変遷を物語っています。このコレクションは、クレドを響き渡る構造的な編曲で締めくくられ、神への賛美を表現する作曲家の創造性の輝きを際立たせています。