スペインの半砂漠地帯にある、埃っぽい小さな町では、気温が40度近くまで上がる灼熱の日々が日常を支配しています。テラコッタの屋根と古びた壁が、陽光を浴びてきらめいています。アラゴン州カラタユ近郊でダロカ・フェスティバルが開催されている中、私たちは印象的な教会へと向かいました。中に入ると、ひんやりとした空気が私たちを迎え、ホセ・ゴンサレス・ウリオルが奏でる荘厳なオルガンの荘厳な音色が響き渡ります。深淵から響く唇管は、身廊に陰影のあるハーモニーと精緻な装飾音を響かせます。そして突然、新たな音が、豊かなオルガンの旋律に溶け込みます。
コルネット・コンサートを通じた私たちの音楽の旅のルーツは、16世紀と17世紀のスペイン・オルガンの伝統にあります。特にアラゴンは、巨匠たちのソロ作品を演奏するために用いられた特殊なオルガンで知られていました。コルネット・ストップは、オルガンの際立った特徴の一つで、コルネットに驚くほど似た音色を生み出しました。特殊な鍵盤のおかげで、CからCシャープまで、コルネットの全音域を演奏することができました。
16世紀から17世紀のスペインでは、コルネットは多くの楽曲、特に声楽作品において中心的な楽器でした。独特の音色を生み出しただけでなく、独自のレパートリーを持つようになりました。コルネットの紛れもない音色は、音楽に豊かな表現力を与え、オルガンのより暗く響きの豊かな音色を理想的に補完し、豊かにしました。
コルネットの多様な用途は、鍵盤楽器の発展にも反映されています。即興的なメロディー装飾は、ルネサンス後期からバロック初期にかけて頂点に達しました。イタリアでは数多くの作品が制作されましたが、スペインの文献記録はあまり残っていません。ディエゴ・オルティスの「Trattado de glosas（対旋律）」といった重要な作品は、装飾音と即興の対旋律の芸術性を記録しており、音楽家たちに独自の解釈を生み出すインスピレーションを与えました。
様式の変化と音楽、芸術、そして技法の洗練が進んだこの時代に、イタリアの作曲家たちは革新的なスタイルで音楽界を形作りました。フォンターナ、メルラ、カステッロといった作曲家によるヴァイオリンやコルネットといった旋律楽器のためのソナタは、当時の器楽音楽の表現の幅広さと技巧性を示しています。
鍵盤楽器と独奏楽器のためのこれらの作品の卓越した音楽性と技巧性は、1600年頃の音楽芸術の輝かしい黄金時代を象徴しています。ジョヴァンニ・デ・マッケ、タルクィニオ・メルラ、フレスコバルディといった作曲家によるパルティータ、トッカータ、変奏曲は、複雑な和声と装飾的な旋律とともに、イタリア楽器のレパートリーにおける革新性と多様性を象徴しています。
17世紀、スペインは文化的に比較的孤立した状態でしたが、イタリアは音楽と芸術において革命的な覚醒を経験しました。独特の表現力と、ソナタなどの新しい音楽形式の出現がこの時代を特徴づけ、音楽史のさらなる発展に決定的な推進力を与えました。