1887年にリオデジャネイロに生まれたエイトル・ヴィラ＝ロボスは、ブラジルで最も重要な作曲家の一人とされ、独特のブラジル芸術音楽の発展に大きく貢献しました。[5] 1,000点を超える幅広いジャンルの作品からなる彼の膨大な作品群は、ブラジルの文化的多様性を反映し、ヨーロッパのモデルとは意識的に距離を置いています。[5]
作家でありアマチュア音楽家でもあった父親の死後、ヴィラ＝ロボスは劇場や映画館でチェロ奏者として活動を始め、ギター、サックス、クラリネットといった都会のポピュラー音楽の楽器に傾倒していきました。[5] 母親の医学への希望を継ぐ代わりに、彼はブラジルの即興音楽グループであるショーロの世界に没頭し、ブラジルの様々な地域を旅して、その音楽の伝統を学びました。[5]
特に、いわゆる「コロス」と呼ばれる旅回りの音楽家たちの音楽は、彼に永続的な印象を与え、作曲スタイルに影響を与えました。「コロス」シリーズ、特に「オーボエ、クラリネット、ファゴットのための三重奏曲」のような作品は、ブラジルの多様な音楽様式を融合させ、彼の芸術家としてのキャリアにおける転機となりました。
数々の成功と論争を経て、ヴィラ＝ロボスはパリへ移り、1920年代にはパリで絶賛を浴びました。1924年、作曲家ジャン・ウィーナーは、ブラジル国外で初めてヴィラ＝ロボスの作品を発表する大規模な演奏会をパリで開催し、ヴィラ＝ロボスを国際的な聴衆に紹介しました。ブラジルの街角の音に触発された彼の音楽は、当時のパリの文化的潮流と共鳴しました。
1928年に作曲された「コロス五重奏曲」は、ヴィラ＝ロボスの音楽表現の叙情性と力強さを示す作品です。ブラジルに帰国後、特にクーデター後には政治活動に積極的になり、音楽イベントを通して国家統一を訴えました。
1958年の映画音楽『緑の館』や「愛の歌」といった後期の作品は、彼の音楽作品の多才さを物語っています。1926年のフルートとギターのための編曲作品『モディーニャ』などは、彼の作品に見られるブラジル音楽の伝統における感情の深みと感傷的なルーツをさらに如実に示しています。