ルドヴィコ・エイナウディ

輝かしく、感情豊かで、叙情的な軽やかさを持ち、常に完璧な正確さで：20年以上にわたり、ルドヴィコ・エイナウディの音楽とパフォーマンスは、絶えず成長し、比類なく多様で忠実な聴衆を魅了してきました。彼は数々のアルバムでチャートのトップに躍り出て、世界で最も権威あるコンサートホールで満員御礼の公演を行い、数々の受賞歴のある映画音楽を作曲し、インターネットユーザーの間で常に高い人気を博しています。クラシック、ロック、エレクトロニック、ワールドミュージックの要素を独自に融合させることで、彼はジャンルの境界線や聴衆の好みにまつわる一般的な概念を打ち破り、世界で最も有名であるだけでなく、おそらく最も愛されている現代作曲家の一人となりました。 ルドヴィコ・エイナウディはイタリアのトリノで生まれ、ミラノ音楽院でクラシック作曲家およびピアニストとしての教育を受けました。その後、20世紀の最も重要なアバンギャルド作曲家の一人であるルチアーノ・ベリオの弟子となりました。彼はアメリカのタングルウッド・フェスティバル、パリのイルカム研究所、北京の中央美術学院など、権威ある委嘱作品でキャリアをスタートさせました。しかし、彼は華々しいクラシックキャリアの展望から離れ、より幅広いスタイルの融合を可能にする独自の音楽の道を歩みました。 これは大胆な戦略でしたが、すぐに実を結びました。BBCラジオが初めてエレクトロハープ組曲「Stanze」（1997年）を放送したとき、リスナーからの電話が殺到しました。次のリリースである彼自身が演奏したソロピアノサイクル「Le Onde」（1998年）でも同様でした。これはリスナーが組織したキャンペーンのおかげでエイナウディのブレイクスルーとなり、英国のクラシックFMチャートのトップに長く留まりました。インターネットとソーシャルメディアの登場により、草の根活動は雪崩のように増え、エイナウディは聴衆と独自に密接な関係を築くことができました。 「Le Onde」は、映画やテレビの作曲家としての彼のキャリアの火付け役でもあり、それ以来、彼は数々の受賞歴のあるサウンドトラックを制作してきました。その中には、「ドクトル・ジバゴ」（2002年）や「Sotto Falso Nome」（2004年）などがあり、これらは単独のアルバムとしても成功を収めました。シェーン・メドウズの絶賛された映画「This Is England」（2006年）とそのテレビ続編「This Is England '86」（2010年）の彼の作曲はBAFTA賞にノミネートされ、エイナウディの音楽は一般大衆に広く知られるようになりました。2011年には、オリヴィエ・ナカシュとエリック・トレダノの別の絶賛された映画「Intouchables」（「最強のふたり」）に彼の音楽が使用されました。この映画は2011年のフランスの文化的イベントに選ばれ、第85回アカデミー賞にノミネートされました。 「Le Onde」の成功を基盤に、エイナウディは一連の注目すべき実験的なアルバムを制作しました。「Eden Roc」（1999年）では、エレキギターからアルメニアのドゥドゥクまで、さまざまなゲストミュージシャンと楽器が登場しました。「I Giorni」（2001年）は、エイナウディのソロピアノ作品の2番目のコレクションで、ワールドミュージックへの探求を深めました。最初の4枚のアルバムからの「ベスト盤」サンプラー「Echoes: The Einaudi Collection」（2003年）は、これまでに10万枚以上を売り上げています。 ルドヴィコ・エイナウディの知名度が上がるにつれて、コンサートの予定も増え、彼の人生においてますます重要な部分を占めるようになりました。その結果、すぐに2枚の新しいアルバムが生まれました。コラの名手バラケ・シソコとの共同プロジェクトである「Diario Mali」（2005年）と、彼の最初のライブソロアルバムである、彼の第二の故郷であるミラノで録音された「La Scala Concert: 03.03.03」（2003年）です。 CD「Una Mattina」（2004年）では、新しい楽曲が多数発表されました。これは当時設立されたばかりの音楽出版社ユニバーサルからのデビューアルバムであり、同時に彼のこれまでの作品の中で最も「クラシック」なリリースでもありました。主にソロピアノのために作曲され、英国のクラシックチャートのトップにランクインし、そこで初の完売ツアーをもたらしました。 現在、英国およびヨーロッパ全土で最も人気のある作曲家の一人であるエイナウディは、故郷ではさらに大きな人気を博しています。そのため、2005年5月26日、彼はローマでイタリア共和国功労勲章のオフィシエの称号を授与されました。 「Divenire」（2007年）の時が熟しました。これは彼のこれまでで最も野心的で商業的に成功したアルバムです。「Divenire」のために、エイナウディは彼のキャリアの中で出会った多くの音楽の流れを集め、ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団と一連のデジタルエフェクトの助けを借りてそれらを補完しました。 このCDはリリース直後から現象となり、ヨーロッパ全土のクラシックチャートのトップに立ち、イタリアのポップチャートを席巻しました。30万枚以上を売り上げ、ブリット・アワードの年間最優秀アルバムにノミネートされました。エイナウディは、ヨーロッパ全土で80回のコンサートを行う、これまでで最大のツアーに出発しました。そのうちの1つは、彼の2枚目のライブアルバム「Live In Berlin」（2008年）のために録音され、ハイライトはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでの忘れられないパフォーマンスでした。 世界中のファンが彼を求め、エイナウディはインド、日本、アメリカの新しい聴衆を訪ねるために常に旅をしていました。この時期に、彼はポストロックグループ「To Rococo Rot」のロバート・リポックとのコラボレーションを開始しました。その結果は、2009年にリリースされた2枚のアルバムで聞くことができ、そのうちの1枚は彼をバンドのメンバーとして、もう1枚はソロアーティストとして紹介していました。 「Cloudland」（2009年）は、「Whitetree」のデビュー作でした。エイナウディがピアノ、ロバート・リポックがエレクトロサウンド、ロバートの兄弟であるロナルド・リポックがドラムを担当し、陽気なアフリカの感覚と革新的なエレクトロおよびドラムサウンドを融合させました。 エイナウディの7枚目のソロアルバム「Nightbook」（2009年）は、それとは完璧な対照をなしていました。瞑想的で思慮深いこのアルバムは、感情豊かなエレクトロニックサウンドで、夢と魂の深層を巡る内なる旅へと誘います。エイナウディはこれを自身の「Dark Side of The Moon」と呼んでおり、この野心的なプロジェクトもまた、エイナウディを再びチャートのトップに押し上げ、コンサートホールへと引き戻す聴衆を瞬く間に魅了しました。 「Nightbook」ツアーから生まれたのが、2010年3月にロイヤル・アルバート・ホールで行われたエイナウディのコンサートで録音された2枚組CDとDVD「The Royal Albert Hall Concert」（2010年）です。これは、彼の素晴らしいキャリアのすべてを網羅し、創造的な能力の頂点にある作曲家でありライブアーティストとしての彼を示しています。 2010年には、招かれてプーリア地方のラ・ノッテ・デッラ・タランタ・フェスティバルのオーケストラを指揮し、10万人以上の人々が一晩中踊り明かしました。その後、ロンドンのバービカン・センターで2回の完売コンサートを含む成功したツアーが行われました。この音楽は、タランチュラの咬傷から身を守るために伝統的に行われる激しい民族舞踊に根ざしており、エイナウディのラ・ノッテ・オーケストラは、歌、マンドリン、名人芸的なタンバリン演奏、ドラム、アコーディオン、弦楽器、オルガン、ギターを組み合わせて、熱狂的な豊かさに満ちた音楽を生み出しました。エイナウディは伝統的な歌を再編曲し、革新的な音楽を作曲し、トルコのマルチ楽器奏者兼DJのメルジャン・デデ、ギリシャの歌手サヴィナ・ヤンナトゥ、マリのコラ奏者バラケ・シソコ、ギタリスト兼作曲家ジャスティン・アダムス、ガンビアのグリオットであるジュルデ・カマラなど、国際的なゲストミュージシャンを招きました。 2011年、エイナウディは未発表曲も含むアルバム「Island」で驚異的な成功を収めました。同年行われたツアーではアジアにも足を運び、日本、タイ、ベトナム、そして中国では2回も満員御礼のコンサートを行いました。 2012年のハイライトには、7月のBTリバー・オブ・ミュージック・フェスティバルでのパフォーマンス、9月にローマで初演されたルチアーノ・ベリオへの絶賛されたオマージュ作品「The Elements」、そして10月のロンドン映画祭への参加があり、そこで彼は「This is England」のライブ伴奏を行いました。11月には、イタリアのジョルジョ・ナポリターノ大統領から映画賞「プレミオ・ヴィットリオ・デ・シーカ」を授与されました。 新しいアルバム「In a Time Lapse」は、2012年10月にヴェローナ近郊の修道院で録音されました。このCDは2013年1月にリリースされます。