リシャール・ガリアーノ

（1950年12月12日、フランスのカンヌ生まれ） かつて、アコーディオンという楽器には、そのイメージからスウィングとはかけ離れたものとして、偉大なアーティストが結びつくことはなかった。しかし、リシャール・ガリアーノが登場し、アコーディオンがサックスやトランペットと並んでジャズの中心に位置するにふさわしいという信念を共有しようとする比類なき決意に燃えていた。友人のアストル・ピアソラ（タンゴ・ヌーヴォーの創始者）への敬愛に触発されたガリアーノは、これを成し遂げただけでなく、彼の「ニュー・ミュゼット」スタイルで、停滞していたかのように見えた徹底的にフランス的な伝統に新たな命を吹き込んだ。 イタリア生まれのアコーディオン教師リュシアン・ガリアーノの息子であるリシャールは、4歳で楽器を弾き始めた。アコーディオンを学ぶと同時に、ニース音楽院で和声、対位法、トロンボーンも学んだ。14歳の時、クリフォード・ブラウンの音楽との出会いが彼をジャズに導き、コーラスの演奏スタイルを習得する一方で、この種の音楽ではアコーディオンがほとんど知られていないことに驚いた。その後、ガリアーノはシヴーカやドミンギーニョスのようなブラジルのアコーディオン奏者に興味を持ち、ジャズにアプローチしたアメリカの専門家（トミー・グミナ、アーニー・フェリーチェ、アート・ヴァン・ダム）や、イタリアのトッププレイヤーであるフェリーチェ・フーガッツァ、ヴォルピ、ファンチェッリを発見し、フランスで主流だった伝統的な演奏スタイルに完全に背を向けた。1973年、ガリアーノはパリに移り、クロード・ヌガロを感銘させた。彼は3年間、アレンジャー兼指揮者、そして作曲家として、本物のジャズミュージシャンと一緒に演奏するグループで過ごした。また、バルバラ、セルジュ・レジアーニ、シャルル・アズナヴール、ジュリエット・グレコといった人気のフランス人アーティストの数多くのレコーディングや、映画音楽にも参加した。1980年代初頭からは、あらゆるバックグラウンドを持つジャズミュージシャンとより頻繁に演奏し、彼らと即興演奏ができるようになった。これには、チェット・ベイカー（ブラジルのレパートリーで）、スティーヴ・ポッツ、ジミー・ガーリー、トゥーツ・シールマンス、初のディスクを録音したチェリストのジャン＝シャルル・カポン、そして1990年にアルバムを制作するために組んだロン・カーターなどが含まれる。 1991年、1983年にコメディ・フランセーズの付随音楽制作中に知り合ったアストル・ピアソラの助言に従い、ガリアーノは自身のルーツに戻り、長らく無視していたワルツ・ミュゼット、ジャヴァ、コンプラント、タンゴといった伝統的なレパートリーに取り組んだ。ガス・ヴィゼールやトニー・ミュレナの精神に倣い、彼は3拍子のリズムに取り組み、まったく新しいリズムコンセプトとハーモニー・スタイルを導入してジャズに適応させることで、アコーディオンの古臭いイメージを払拭することに成功した。彼は、アルド・ロマーノ、ピエール・ミシュロ、フィリップ・カトリーヌとレーベル・ブルーから録音したCD『New Musette』でこの新しいアプローチを発表し、1993年にはアカデミー・デュ・ジャズの「フランス年間最優秀ミュージシャン」部門でジャンゴ・ラインハルト賞を受賞した。 これにより、ガリアーノは自身のトレードマークであるヴィクトリア・アコーディオンを演奏し、ジャズの自由さに楽器を適応させる容易さを示した一連のアルバムを発表した。彼の確信、フレーズの熟練、そしてアコーディオンから広範な音色を引き出す能力は、あらゆるジャンルを横断する楽器で音楽の障壁を打ち破ったことを意味する。1996年、彼は大西洋を渡り、ジョージ・ムラーツ、アル・フォスター、ビレリ・ラグレーンと『New York Tango』を録音し、このディスクは後にヴィクトワール・ド・ラ・ミュージック賞を受賞した。彼は国際的な評価を得始め、数多くの新しいコラボレーションが続いた。彼は、エンリコ・ラヴァ、チャーリー・ヘイデン、ミシェル・ポルタル（彼らの1997年のディスク『Blow Up』は10万枚以上を売り上げ、大成功を収めた）から、イタリアの同僚アコーディオン奏者アントネッロ・サリス、2001年にはオルガン奏者エディ・ルイーズまで、幅広いアーティストと組んで、珍しい楽器の組み合わせを生み出した。長年にわたり、彼はダニエル・ユメールとジャン＝フランソワ・ジェニー＝クラークとのトリオで演奏し（1993年からベーシストが亡くなる1998年まで）、その後、2004年にはクラレンス・ペンとラリー・グレナディアからなる「ニューヨーク」リズムでこの形式に戻った。また、ヤン・ガルバレク、マルシャル・ソラール、エルメート・パスコアール、アヌアル・ブラヒム、パオロ・フレーズ、ヤン・ルンドグレン、ゲイリー・バートンなどとの単発のコラボレーションもあった。1999年、彼は自身の作品を室内オーケストラの伴奏で発表し、アストル・ピアソラの作品も演奏した。これが2003年のオマージュ『Piazzolla Forever』につながり、彼は師の音楽を再び演奏した。 ガリアーノは非常に多才なミュージシャンであり、ソロ演奏（2009年にリリースされたシャトレでの『Paris Concert』など）から、2008年のブリュッセル・ジャズ・オーケストラのようなビッグバンドとの共演まで、あらゆる種類の音楽的文脈でその存在感を示すことができる。彼のソリストとしての卓越した能力は今や広く認められており、彼は幅広い音楽を探求し続けている。ゴンサロ・ルバルカバ、チャーリー・ヘイデン、ミノ・シネルと録音した『Love Day』のバラードや、トランペット奏者ウィントン・マルサリスとビリー・ホリデイとエディット・ピアフを結びつけた『French Touch』に見られる叙情的な質を決して失うことはない。豊富な経験を伝えたいという熱意から、彼は父リュシアンと共にアコーディオン教本を執筆し、2009年にはSACEMの最優秀教育作品賞を受賞した。 リシャール・ガリアーノは2010年にユニバーサル・クラシックス＆ジャズ・フランス – ドイツ・グラモフォンと独占契約を結び、同年、ヨハン・セバスチャン・バッハに捧げるアルバムを録音した。2011年には、ジョン・サーマンやデイヴ・ダグラスらと録音したアルバムで、有名なイタリアの映画音楽作曲家ニーノ・ロータに敬意を表し、ガリアーノは『道』、『ゴッドファーザー』、『甘い生活』のテーマをジャズ解釈で披露した。2013年、ガリアーノはアントニオ・ヴィヴァルディの音楽に捧げるバロックアルバムでクラシック音楽に戻り、彼の有名な『四季』を再編曲した。 ヴィンセント・ベシエール 翻訳：ケネス・チャルマーズ