デイヴィッド・ギャレット

David Garrett Rock Revolution (2017)   クラシックの時が来た。デヴィッド・ギャレットは、彼の新しいクロスオーバーアルバム「Rock Revolution」で、主にロックミュージックの時代を超えた名曲をアレンジしている。クイーンの「Bohemian Rhapsody」、レッド・ツェッペリンの「Stairway To Heaven」、フィル・コリンズの「In the Air Tonight」といった楽曲を、このスターヴァイオリニストは革新的な解釈で新たな輝きを放ち、感動的な形で再体験させてくれる。 デヴィッド・ギャレットのアルバムをSTAGE+で見る すべては「Purple Rain」から始まった。プリンスの悲劇的な死から数週間後、デヴィッド・ギャレットはテレビで故ミュージシャンへの追悼番組を見ていた。「あの曲は大好きだし、僕は大のプリンスファンなんだ。だからこそ、彼に敬意を表し、『Purple Rain』を新たにアレンジすることがとても重要だった。それで、アレンジャーのジョン・ヘイウッドに電話して、『Purple Rain』のインストゥルメンタルバージョンを録音してほしいと頼んだんだ。」 ジョンは翌日、彼に提案を送ってきた。こうして、プリンスの名曲はデヴィッド・ギャレットにとって特別な実験の出発点となった。「実は、僕はエレキヴァイオリンがあまり好きではなかったんだけど、ジョンのアレンジを聴いたとき、この楽器だけが『Purple Rain』に完璧に合うとすぐにわかったんだ。」そこでデヴィッド・ギャレットはエレキヴァイオリンを手に入れ、その楽器で「Rock Revolution」の力強いサウンドアーキテクチャの重要な基礎を築いた。 この話は、並外れたミュージシャンの実験精神を示す一例に過ぎない。デヴィッド・ギャレットは、境界を越え、世界を行き来する人物だ。音楽への好奇心は、常に彼にとって重要な原動力だった。そのため、彼は長いキャリアの中で、世界的に優れたヴァイオリニストへと成長した。1994年以来、彼は16枚ものスタジオアルバムをリリースしている。2007年から2015年の間、新しいマルチプラチナまたはゴールドアルバムがリリースされない年はなかった。この時期の作品で、ギャレットはあらゆるジャンルの境界を打ち破った。彼はロックやポップミュージックの時代を超えた名曲を解釈するだけでなく、2013年の「Garrett vs. Paganini」では、おそらく史上最高のヴァイオリニストであるニコロ・パガニーニの作品に敬意を表し、彼の最新アルバム「Explosive」（2015年）では作曲家として輝きを放った。 これらの事柄を知ることは、デヴィッド・ギャレットがキャリアの新たな章を開く際に何が彼を駆り立てているのかを理解するために重要だ。「Rock Symphonies」から7年後、このヴァイオリニストは再びロックミュージックへの愛に専念する。彼はバンドの音楽監督であるフランク・ファン・デル・ヘイデン（Franck van der Heijden）のスタジオでこの作品を録音した。「通常、私たちはそこでプリプロダクションを行うだけです」とギャレットは言う。「しかし、今回はその後、有名なスタジオには行かず、フランクのところにそのまま滞在しました。そこには素晴らしい、家族のような雰囲気があり、それが共同の創造的な作業に大きく貢献しました。」 ギャレットはレコーディングについて話すとき、意識的に「私たち」と言う。彼はフランク・ファン・デル・ヘイデン（ギター）、ジョン・ヘイウッド（ピアノ）、マーカス・ウルフ（ギター）、ジェフ・アレン（ベース）、ドラマーのジェフ・リップスタインと8年以上も一緒に演奏している。「彼らは皆、私にとって非常に重要であり、長年の間に本当に良い友人になりました」とギャレットは言う。「この素晴らしいバンドのおかげで、ミュージシャンとして非常に大きな自由を得ています。」 ミュージシャン間の特別な化学反応は、「Rock Revolution」の成功にとって重要な要素だった。デヴィッド・ギャレットは、アルバムでバンドと共に、フィル・コリンズの「In The Air Tonight」、スティーヴィー・ワンダーの「Superstition」、マイケル・ジャクソンの「Earth Song」などの新バージョンを演奏している。もう一つのハイライトは、ギャレットとファン・デル・ヘイデンが卓越した技術で互いを補完し合う自作曲「Duel Guitar vs. Violin」だ。 デヴィッド・ギャレットは、それ以前に1年半以上かけて楽曲を選び、バンドと一緒に練習し、一部はコンサートでも演奏していた。彼は聴衆の直接的な反応をさらなる基準として高く評価しているからだ。最終的に25曲が残り、そのうち15曲が「Rock Revolution」のスタンダード版に、18曲がデラックス版に選ばれた。「私は常に気に入った曲をメモしています」とギャレットは言う。「具体的な選曲は、非常に自然な形で進みます。曲は楽しくなければならないし、音楽的にも私を挑戦させるものでなければなりません。」 この点に関して、このミュージシャンは「Rock Revolution」で野心的な目標を設定した。レッド・ツェッペリンの「Stairway To Heaven」のような名曲は、音楽的に複雑であると考えられている。「レッド・ツェッペリンは大好きです」とギャレットは言う。「だから、『Stairway To Heaven』をヴァイオリンでアレンジしたいとずっと思っていました。特にロックな部分は、エレキヴァイオリンとの組み合わせで初めてうまくいきました。このように新しい音楽の世界を発見することは、ミュージシャンとして最高の喜びです。」 彼はこれらの世界を発見しただけでなく、征服したのだ。ギャレットのこの音楽に対する直感的な理解から、アルバムはその力を引き出している。それはクイーンの「Bohemian Rhapsody」にも当てはまる。「Rock Revolution」でギャレットがこの曲を解釈する方法、伝説的な中間部のコーラスをヴァイオリンと大オーケストラでアレンジした方法は、彼の音楽的才能を物語っている。デヴィッド・ギャレットは異質な素材を深く理解し、そこに彼自身の個性を加えることで、彼の解釈を並外れたものにしている。 なぜなら、もちろん、この曲だけでなく、彼は明らかな問題を解決しなければならなかったからだ。ほとんどの人がポップやロックを認識する方法は、人間の声とそれに付随する歌詞によって大きく定義されている。ギャレットにとって、彼のヴァイオリンでマイケル・ジャクソンやフレディ・マーキュリーのような傑出したロックやポップの歌手をある意味「置き換える」ことが重要だったのだ。確かに、ブルース・スプリングスティーンの「Born In The USA」のように、このアルバムにはいくつかのコーラスがあるが、リードメロディーは常にヴァイオリンが担っている。 「それは紙一重です」とギャレットは言う。「多くの人は歌詞を頭に入れていて、これらの非常に有名な曲について具体的なイメージを持っています。ですから、本来のメロディーからあまり逸脱すべきではありません。しかし、一方で、オリジナルに近づきすぎてはいけません。つまり、オリジナルに倣ったメロディックなものを生み出すのですが、技術的にはかなり異なっているのです。」 デヴィッド・ギャレットは「Rock Revolution」で、さまざまなジャンルの異なる曲をさらに解釈している。コールドプレイの「Fix You」に加えて、アルバムにはレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの「Killing In The Name」のオーケストラバージョンと、ピョートル・チャイコフスキーの「Concerto No. One」の解釈が収録されている。 デヴィッド・ギャレットの手によって、これらすべての楽曲が均質な全体として融合している。「Rock Revolution」は、ロックとシンフォニックが等しく融合したアルバムであり、マエストロ・ヴァイオリニストであるデヴィッド・ギャレットが、彼のお気に入りの楽曲のいくつかに捧げる大きな敬意の表明となっている。