カルロ・マリア・ジュリーニ

カルロ・マリア・ジュリーニは、あるインタビューで、芸術は最終的に常に精神的なものであり、それ以外の芸術は知らないと述べました。彼にとってそれは、作品の内的なまとまりを把握するまで、あらゆる作品を深く掘り下げようと努めることでもありました。若くしてジュリーニは、その熱心さから最も人気のあるオペラ指揮者の一人となり、後半生では、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団との録音のように、音楽の内面に対する彼の感覚が伝説的な録音につながる交響曲指揮者となりました。 カルロ・マリア・ジュリーニは南イタリア出身です。1914年5月9日にバーリ県のバルレッタで生まれましたが、ボルツァーノで育ち、ローマのサンタ・チェチーリア国立アカデミーでヴィオラと作曲を学びました。彼はローマのアウグステオ管弦楽団のオーケストラピットで音楽キャリアをスタートさせ、1940年代初頭にはオットー・クレンペラー、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、リヒャルト・シュトラウス、ブルーノ・ワルターのもとで働きました。ジュリーニが初めて指揮台に立ったのは1944年で、連合国によるイタリア解放を祝う記念コンサートを指揮しました。戦後、彼はまずRAIラジオ局でさまざまなアンサンブルを指揮し、1950年には新しく設立されたラジオ交響楽団の指揮者に就任しました。 ジュリーニはベルナルディーノ・モリナーリに師事して知識を深めました。ヴィクトル・デ・サバタやアルトゥーロ・トスカニーニといった重要な指導者たちが、彼が自身のスタイルを確立するのを助けました。1948年、彼はベルガモで最初のオペラ（ヴェルディの「椿姫」）を指揮し、その4年後にはミラノ・スカラ座でデ・ファリャの「はかなき人生」でデビューしました。スカラ座は1960年代まで彼の最も重要な活動拠点の一つとなり、彼はデ・サバタの後任として同劇場の芸術監督に就任しました。ジュリーニは、ロンドンのコヴェント・ガーデンでルキノ・ヴィスコンティと、またフランコ・ゼフィレッリとも仕事をするよう招かれました。彼は、マリア・カラスが出演した1954年のミラノでの「椿姫」上演のような有名な公演に参加し、1955年には指揮者として初めてアメリカを訪れ、1960年の日本ツアーでは大々的に称賛されました。1959年には、若きエバーハルト・ヴェヒターがタイトルロールを、ジョーン・サザーランドがドンナ・アンナを演じた彼の「ドン・ジョヴァンニ」のような伝説的な録音が生まれました。1963年にジュリーニは再びスカラ座に戻りましたが、1960年代末には、彼が要求された芸術的妥協のためにオペラのジャンルから離れました。 交響曲指揮者として、ジュリーニはその後、比較的少数のレパートリーに集中しました。シューマン、シューベルト、ブラームス、ブルックナーが彼のレパートリーの中心であり、さらにバッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、ヴェルディ、フォーレなどの宗教音楽も含まれていました。彼は繊細で厳格な細部へのこだわりを持つ人物と見なされ、トスカニーニの練習規律をさらに洗練させ、可能な限り正確で感動的な結果を生み出しました。1969年、シカゴ交響楽団は彼を首席客演指揮者に任命し、1973年にはウィーン交響楽団の指揮者を3年間務め、シカゴ響の他にロンドンのフィルハーモニア管弦楽団との共演を好みました。そして1978年、彼はロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団のトップに招かれ、6年間、情熱と集中力をもってアンサンブルを率いました。 アメリカでの数年間を終えた後、ジュリーニは特定のオーケストラに縛られることをやめましたが、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やスカラ座フィルハーモニー管弦楽団の客演指揮者として引っ張りだこでした。彼はまた、パリやアメリカでも指揮を続け、1998年に音楽界からほぼ引退しました。彼の指揮のもと、ボリス・ブラッハー、ゴットフリート・フォン・アイネム、エズラ・ラダーマン、マリオ・ザフレッドなどの作品が初演されましたが、何よりも彼はイタリア・オペラのスペシャリストであり、古典派とロマン派の透明でバランスの取れたレパートリーの理解者として知られていました。カルロ・マリア・ジュリーニは、2005年6月14日、ブレシアで91歳で亡くなりました。彼は、ヘルベルト・フォン・カラヤン、サー・ゲオルグ・ショルティ、ギュンター・ヴァント、セルジュ・チェリビダッケといった個性的な指揮者たちと共に、一世紀のオーケストラ言語を形作った世代の最後の巨匠でした。