オスバルド・ゴリホフ

オズバルド・ゴリホフは1960年12月5日、アルゼンチンのラプラタにある東欧系ユダヤ人の家庭に生まれました。ピアノ教師の母と医師の父のもと、室内クラシック音楽、ユダヤ教の典礼音楽やクレズマー音楽、アストル・ピアソラの新しいタンゴに囲まれて育ちました。地元の音楽院でピアノを学び、ヘラルド・ガンディーニに作曲を師事した後、1983年にイスラエルに移住し、エルサレム・ルービン・アカデミーでマーク・コピットマンに師事し、その都市の衝突する音楽的伝統に没頭しました。1986年にアメリカに移住し、ペンシルベニア大学でジョージ・クラムに師事して博士号を取得し、タングルウッドではオリバー・ナッセンに師事しました。 90年代初頭、ゴリホフはセント・ローレンス弦楽四重奏団とクロノス弦楽四重奏団という2つの弦楽四重奏団と密接に協力し始めました。両アンサンブルは、ゴリホフの激しくカテゴリーにとらわれない音楽を、その真の、完全な形で表現した最初のものであり、彼の作品を定期的に演奏し続けています。2002年、EMIはゴリホフの室内楽のグラミー賞ノミネートCD『Yiddishbbuk』をリリースし、セント・ローレンス弦楽四重奏団との10年間のコラボレーションを祝いました。クロノス弦楽四重奏団は、ゴリホフとのコラボレーションをフィーチャーした3枚のレコーディングをリリースしました。デヴィッド・クラカウアーをフィーチャーした『The Dreams and Prayers of Isaac the Blind』、そして『Caravan』と『Nuevo』です。クロノスはまた、ルーマニアのジプシーバンドTaraf de Haidouks、メキシコのロックグループCafé Tacuba、タブラのヴィルトゥオーゾZakir Hussain、そして伝説的なアルゼンチンの作曲家、ギタリスト、プロデューサーであるグスタボ・サンタオラージャといったアーティストとのコラボレーションを通じて、ゴリホフの音楽ファミリーを拡大しました。ゴリホフはサンタオラージャと様々なプロジェクトでコラボレーションを続けています。過去8年間、ゴリホフはドーン・アップショウの声にインスピレーションを受け、彼女のために『Three Songs for Soprano and Orchestra』、オペラ『Ainadamar』、サイクル『Ayre』、そして多くの人気曲のアレンジを含むいくつかの作品を作曲しました。 2000年、ゴリホフの『聖マルコ受難曲』の初演は音楽界に旋風を巻き起こしました。J. S. バッハの没後250周年を記念してヘルムート・リリングがヨーロッパ音楽祭のために委嘱したこの作品は、カラカスのスコラ・カントルムと、オルケスタ・ラ・パシオン（ゴリホフが打楽器奏者のミカエル・リングクイストと共にこの作品のために特別に編成）をフィーチャーし、マリア・ギナンドが指揮しました。ハンスラー・クラシックからリリースされたこの作品の初演CDは、2002年にグラミー賞とラテン・グラミー賞にノミネートされました。『Ayre』の初演のために、ゴリホフはもう一つのヴィルトゥオーゾ・アンサンブル、アンダルシアン・ドッグスを結成しました。彼らはドーン・アップショウと共にザンケル・ホールでこの作品を初演し、ドイツ・グラモフォンからレコーディングをリリースしました。このレコーディングは2006年1月にリリースされ、絶賛を浴び、2006年にグラモフォン賞、2007年にグラミー賞を受賞しました。 ゴリホフは、アメリカとヨーロッパの主要なアンサンブルや機関から数多くの委嘱を受けています。彼はマッカーサー・フェローシップをはじめ、多くの賞を受賞しています。上記のアーティストに加え、ロバート・スパノとアトランタ交響楽団と密接に協力しており、現在、ドイツ・グラモフォン向けにいくつかの作品をレコーディングしています。また、指揮者のミゲル・ハース＝ベドヤ、ボーカリストのルチアーナ・ソウザ、チェリストのマヤ・バイザーとマット・ハイモヴィッツ、打楽器奏者のジェイミー・ハダッド。マイケル・ワード＝バーゲマン、ゴンサロ・グラウ、リョーヴァ、ジェレミー・フラワーといった若く多才な音楽家たち。ボストン交響楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団、エイス・ブラックバードなどのアンサンブル。アーティストのグロンク、劇作家のデヴィッド・H・ファン、そして2005年にサンタフェ・オペラで『Ainadamar』を完売させ、批評家から絶賛されたピーター・セラーズ監督とも協力しています。 ゴリホフは、スポレートUSAフェスティバル、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団のミュージック・アライブ・シリーズ、マールボロ音楽祭、ラヴィニア、その他いくつかのフェスティバルでレジデンス作曲家を務めてきました。2005年11月には、マーク＝アンソニー・ターネイジと共に、2006-07年および2007-08年シーズンのシカゴ交響楽団の共同レジデンス作曲家に任命されました。また、シルクロード・プロジェクトや、カーネギー・ホールでのドーン・アップショウとの2つの教育ワークショップでも活動する予定です。ゴリホフは、マサチューセッツ州ウースターのホーリークロス大学の准教授であり、1991年から教鞭をとっており、ボストン音楽院の教員でもあります。 2006年1月と2月には、リンカーン・センターが「オズバルド・ゴリホフの情熱」と題するフェスティバルを開催し、彼の主要作品の複数の演奏、室内楽、タンゴとクレズマーの深夜公演、そしてフィルム・ソサエティでの一夜がフィーチャーされました。ロンドンのバービカン・センターも2006年初頭に彼の音楽の2つの夜を催し、アトランタ交響楽団はシーズンを通して彼の作品をフィーチャーしました。8月には、彼のチェロ協奏曲『Azul』が、献呈者であるヨーヨー・マとボストン交響楽団によって初演されました。 2006年9月には、ドーン・アップショウとロバート・スパノ指揮のアトランタ交響楽団と合唱団によって録音された『Ainadamar』がリリースされました。この録音は高く評価され、プリ・カエシリア賞（ブリュッセル）と、2007年には「最優秀現代クラシック録音」と「最優秀オペラ録音」の2つのグラミー賞を受賞しました。 オズバルド・ゴリホフは、2007年夏にニューヨークの「モーストリー・モーツァルト」フェスティバルの初代レジデンス作曲家を務めました。2007年7月には、ドイツ・グラモフォンから『Oceana』、『Tenebrae』、そして『Three Songs』がリリースされました。ゴリホフの「ミューズ」であるドーン・アップショウは、「壮大な演奏」（ロサンゼルス・タイムズ）と称賛されました。フランシス・フォード・コッポラの最新映画『Youth Without Youth』の音楽をゴリホフが作曲し、2007年10月にローマ映画祭で初演され、サウンドトラックはイエロー・レーベルからリリースされました。 2007年4月には、シカゴ交響楽団が委嘱した彼の『Rose of the Winds』が、ミゲル・ハース＝ベドヤ指揮のシルクロード・アンサンブルと共に初演されました。今後のプロジェクトには、メトロポリタン・オペラが委嘱した新作オペラが含まれています。 彼の作品はYtalianna Music Publishingから出版されています。 2008年2月