フリードリヒ・グルダ

型にはまらない人物は少なくない。例えば、フリードリヒ・グルダ（1930-2000）は、人々の感情を揺さぶった。ある人々にとって彼は、バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンのピアノ作品の解釈者として熱狂的に愛されたが、作曲家として、またジャズファンとして、彼を刺激的な即興の世界へと導いた思想の過激さゆえに、ひどく恐れられた背教者であった。しかし、別の人々にとっては、彼はまさに境界を越える者であり、ジャンルの障壁を打ち破り、文化的に規定された表現と解釈の境界線を可能な限り包括的に、あらゆる方向へと超えようとした人物であった。しかし、彼が演奏するのを聴いたことのあるすべての人にとって、フリードリヒ・グルダが20世紀で最も重要なピアニストの一人であったことは確かである。 少年は早くから始めていた。1930年5月16日にウィーンで生まれた彼は、7歳でフェリックス・パゾフスキーに個人レッスンを受け始めた。パゾフスキーが彼に教えることがほとんどなくなると、グルダは1947年までウィーン音楽アカデミーでヨーゼフ・マルクス（作曲）とブルーノ・ザイドルホーファー（ピアノ）に師事した。それ以来、彼は自身の芸術的才能がほぼ成熟したとみなし、国際的なコンサートホールを魅了する旅に出た。彼はすでに重要な成功を収めており、例えば1944年にはジュネーブ国際音楽コンクールで1位を獲得した。その後すぐにベートーヴェン専門家として名を馳せ、彼の32のソナタをコンサートサイクルとして何度も演奏し、最終的に1950年にはニューヨークのカーネギーホールで「世紀の才能」として称賛された。   彼の包括的な解釈芸術は、しばしば評論家を表現の困難に陥らせた。なぜなら、彼の音楽的理解は、天才的な同僚グレン・グールドと同様に、過激で頑固だったからである。音楽評論家ヨアヒム・カイザーがそのピアノアンソロジー「我々の時代の偉大なピアニストたち」で、この二人の大家を並べて論じ、ウィーンの巨匠のベートーヴェン解釈におけるスタイルを「非常に男性的で、力強く、断固として、決然としている。壮大な全体像はまるで一枚岩のように現れ、見通しが良く、シンプルである。たとえ解き放たれたテンポであっても、彼は決して不明瞭さを許さない。左手がただ動き回ったり、右手が目的もなく苦労したりすることはない。彼の指の能力は並外れている。彼は技術的にシュナーベルやケンプ、フィッシャー、あるいはリヒテルよりも明らかに『できる』。そして、彼は自分が何ができるかを正確に見抜いている」と評したのは、決して偶然ではない。   グルダは自らに挑戦することを好んだ。23歳の時にはすでに、ベートーヴェンのソナタを年代順に演奏するという、1950年代には異例で驚くべきプロジェクトで、クラシック界にセンセーションを巻き起こした。1968年にはデッカのためにスタジオに入り、作品との経験をテープに記録した。それは解釈文化の古典となり、一流のピアニストであれば誰もがコメントせずに通り過ぎることはできないものとなった。しかし何よりも、彼はまさにその頃から、知的にだけでなく、演奏においてもまだ若いジャズに熱中し始めた。彼は自分の音楽的嗜好を伝えることになると、非常にエネルギッシュになることができた。彼は同世代の主要なモーツァルト、バッハ、ベートーヴェン解釈者として称賛されるだけでは満足せず、1950年代半ばからはジャズシーンでも確固たる地位を築こうと精力的に努力した。彼はニューヨークのクラブでジャムセッションを行い、ディジー・ガレスピーやフィル・ウッズといった巨匠とも共演したが、ヨーロッパのクラシック音楽の出自ゆえに、アメリカの学校のコーラス演奏とは明らかに異なる、音楽に対する独自の形式理解を持っていた。   グルダはまた、満たされないものを感じ、バリトンサックス、フルート、その他いくつかの楽器を独学で学び、様々なスタイルで広範に作曲し、レパートリーを入れ替える大規模なコンサートや、1966年の有名なコンクール（24カ国から116人のジャズピアニストが参加）のようなコンクールを企画した。2年後にはケルンテン州オシアッハに即興学校を設立し、1969年には、数日後に返還したベートーヴェンリング授与式のスピーチで、彼が時代遅れだと考える教育制度を非難し、ウィーンの古典的な名士たちを怒らせた。こうしてグルダは1970年代には、人気のクラシック演奏家であると同時に、精力的なシーンのグルであった。彼は、1979年にザルツブルクで、「ヌオーヴァ・コンパニーア・ディ・カント・ポポラーレ」による伝統的なイタリアの歌、イラクのウード奏者ムニール・バシールによるアラブの印象、ディジー・ガレスピー・カルテットによるジャズの挿入、ベーシストのギュンター・ラブルとドラマーのウルスラ・アンダースによる自由な即興、そしてバッハとモーツァルトの古典的なピアノとチェンバロのパッセージを組み合わせた「世界の音楽物語」のような並外れたコンサートを構想し、実現することを許された。「私が目指すのは、通常、E-Musik、U-Musik、アバンギャルドなどのひどい引き出しに分類される様々な音楽ジャンルを、単に対比させるだけでなく、さらに重要なことに、同じ聴衆に同じイベントで提示しようとすることです」と、グルダはザルツブルクのプロジェクトの後、インタビューで語った。   同様の考えは、3年後にミュンヘン・ピアノ・サマーの創設者の一人となった際にもあった。この今日まで続くフェスティバルは、国境を越えるピアノ芸術の結節点となり、グルダはその後も、「パラダイス・ナイツ」のような、あえて通俗的な様式を用いてジャグリングするような、型破りで物議を醸すプログラムを披露する機会を何度も得た。「70年代には、彼は全く別のものに目を向け、もはや従来の意味でのコンサートピアニストではありませんでした。80年代には、主に自身の作曲に興味を持ち、晩年には、『ワールドチャンピオン』モーツァルト以外は、かつてのレパートリーの一部を散発的に演奏するだけでした」と、巨匠の息子の一人であるピアニストのパウル・グルダ（*1961）は、晩年を要約している。2000年1月27日、フリードリヒ・グルダはオーストリアのヴァイセンバッハで突然亡くなった。彼は、長年のパートナーであり遺産管理人のウルスラ・アンダースの協力のもと、ドイツ・グラモフォンと共同で慎重に再リリースされた、あらゆる意味で並外れた包括的な作品群を残した。