ヴィトルト・ルトスワフスキ

ヴィトルト・ルトスワフスキ（1913年1月25日ワルシャワ生、1994年2月7日同地没）は、新しいポーランド表現主義の代表者とされ、セリエル音楽と偶然性音楽の作曲様式の間で中間的な位置を占めました。ルトスワフスキは音楽一家に生まれ、幼い頃から個人的なピアノとヴァイオリンのレッスンを受けました。その後、ワルシャワ音楽院でピアノと作曲を学び、ニコライ・リムスキー＝コルサコフの弟子であるヴィトルト・マリシェフスキらに師事しました。1945年頃までは、彼の作品は主にイーゴリ・ストラヴィンスキーの新古典主義の影響下にありましたが、その後、民俗音楽やベーラ・バルトークを深く掘り下げる時期が続きました。1950年代半ばからは、ルトスワフスキはセリエル音楽と偶然性音楽の技法をますます実験するようになり、ジョン・ケージの思想とも向き合うことになりました（小オーケストラのための「ヴェネツィアの遊び」、1961年）。 スターリン主義下のポーランドでは、彼の自由な作曲活動が認められず、映画、ラジオ、演劇のための実用音楽で生計を立てていた時期がありましたが、1960年代からは次第に彼の作品が受け入れられるようになりました。ルトスワフスキは後半生において、指揮者や教育者としても活動しました。ヴィトルト・ルトスワフスキの作品は、オーケストラとの、そしてオーケストラのための作品に重点が置かれています。彼は4つの交響曲（1947年、1967年、1983年、1992年）、3つのポストリュード（1960年）、弦楽のための「葬送音楽」（1958年）、「オーケストラのための書」（1968年）、チェロ協奏曲（1970年）、打楽器と弦楽のための「ミ・パルティ」（1976年）、室内オーケストラのための「チェイン」サイクル（1983年、1985年、1986年）、そしてピアノ協奏曲（1988年）などを作曲しました。 室内楽作品の中では、特に彼の弦楽四重奏曲（1964年）が国際的に評価されました。ドイツでは、ヴィトルト・ルトスワフスキは特に彼の「管弦楽のための協奏曲」（1950年-54年）の第1楽章によって知られるようになりました。この楽章は、1969年から88年までZDFマガジンのテーマ曲として採用されていました。さらに、彼は現代の指揮芸術のパイオニアとしても評価されています。オーケストラとの仕事において、テンポやリズムの表現を自発的に行う「ad libitum」の演奏を重視したからです。ルトスワフスキは、自身の作品を指揮することを好みました。