ダスティン・オハロラン

「音楽が導くままに進む」とダスティン・オハロランは語る。この言葉は、国から国へとゆっくりと旅をし、そのサウンドもまた変化に富むこの音楽家にふさわしい。 ダスティン・オハロランはアリゾナ州フェニックスで生まれ、その後ロサンゼルスで暮らし、7年間イタリア北部の田舎に住んだ後、10年間ベルリンに滞在し、2018年にレイキャビクに居を構えた。現在はロサンゼルスでも時間を過ごしている。彼の作品もまた、同様に多様な道のりを辿ってきた。2000年代初頭にオハロランとサラ・ラブによるバンドDēvicsとして活動を開始し、1996年にファーストアルバムをリリースした後、Bella Unionと契約した。Dēvicsの夢見るようなポップサウンドの後、オハロランは意欲的なソロアルバムを次々と発表し、オスカーノミネートやエミー賞受賞に輝く映画・テレビ音楽作曲家としてのキャリア、さらには数々のダンス・アートプロジェクトにも携わることになった。さらに、Stars Of The Lidのアダム・ウィルツィーとの成功したコラボレーションも特筆すべきだ。彼らはA Winged Victory For The Sullenを結成し、世界中で上演された個性的なアンビエント・オーケストラプロジェクトを創り上げた。 ピアニストであり作曲家であるダスティン・オハロランは、今日まで型破りな道を歩んできた。しかし、彼のプロジェクトは常に、親しみやすくも個人的な感情を映し出してきた。それらは、彼のピアノソロアルバム『Piano Solos Vol. 1 & 2』（2004年、2006年）の控えめな音色、A Winged Victory For The Sullenのサウンドスケープを特徴づける洗練された電子的な色彩、あるいは彼の（比較的）壮大な作品群を特徴づける多様なアレンジメントに響き渡っている。これには、彼の最後のソロアルバム『Lumiere』（2011年）の繊細なストリングス、彼と共同作曲家のフォルカー・ベルテルマン（別名ハウシュカ）にオスカーノミネートをもたらした映画『Lion』の雰囲気あるサウンドトラック、あるいは2018年のノーベル平和賞授賞式でスカンジナビアのミュージシャン、アネ・ブルンが演奏した映画『Puzzle』のエンディングテーマであるほろ苦い「Horizons」（2018年）などが含まれる。 オハロランは早くからその才能を育んできた。7歳で独学でピアノを習得した後、母親のバレエの授業で聞いた音に触発され、すぐに作曲を始めた。ショパン、ペルト、ドビュッシーの影響はすぐに、コクトー・ツインズ（メンバーのサイモン・レイモンドは後に自身のレーベルBella Unionに彼を迎え入れた）、ギャビン・ブライアーズ、モートン・フェルドマン、ジョイ・ディヴィジョンといった他のミュージシャンへの傾倒へと変わっていった。オハロランは20歳になる前に、サンタモニカ・カレッジで芸術を学んでいたサラ・ラブと出会い、Dēvicsの曲を書き始めた。当初は自身のピアノ曲を発表することに躊躇していたが、サティを思わせるそのシンプルさこそが、彼をハウシュカ、ヨハン・ヨハンソン、マックス・リヒター、ニルス・フラームらと並ぶ音楽シーンに確立させる一因となった。フラームはオハロランのレコーディングでサウンドエンジニアを務め、2018年に亡くなったヨハンソンは『Lumiere』のミキシングを担当した。 オハロランはソロ作品やA Winged Victory For The Sullen（2011年にファーストアルバムをリリースし、最新作『The Undivided Five』は2019年にNinja Tuneからリリース）で多くのファンを獲得したが、彼の大きなブレイクスルーは、ソフィア・コッポラの映画『マリー・アントワネット』（2006年）のために作曲した3つのソロ曲によってもたらされた。それ以来、彼はさらに有名になり、例えばエミー賞を受賞したドラマシリーズ『トランスペアレント』（2014年～17年）の仕事や、ベルテルマンとの最初のプロジェクトであり、オスカー、ゴールデングローブ、BAFTA、批評家協会賞にノミネートされた映画『Lion』（2016年）などが挙げられる。その他の映画には、サンダンス映画祭でグランプリを受賞したドレイク・ドレマス監督の『Like Crazy』（2011年）や、ガイ・ピアースとフェリシティ・ジョーンズ主演の『Breathe In』（2013年）、さらにテレビ映画としては（再びベルテルマンとの共同作業で）ニック・マーフィー監督によるBBC版『クリスマス・キャロル』（オハロランはブライアン・センティと共にBAFTAノミネート作品のテレビシリーズ『Save Me』（2018年）にも携わっている）などがある。 そして、他の芸術形式においてもオハロランの音楽は輝きを放った。2014年、A Winged Victory For The Sullenは、ロイヤル・バレエ団の振付師ウェイン・マクレガーの依頼で『ATOMOS』を制作した。2019年には、ミネアポリスのLiquid Music Seriesの一環として、振付師の福子高瀬（『ATOMOS』にも参加）と電子音楽作品『1 0 0 1』を初演した。今年、オハロランはドイツ・グラモフォンと契約し、11月にはレーベルから初のEP『Sundoor』をリリースする。これには、マルチメディアアーティストのスレイター・ブラッドリーの作品『Sundoor At World’s End』のために2017年に作曲された20分間の楽曲「196 Hz」の改作が収録されている。 これらの最近の作品（いずれもピアノ曲ではない）に将来の道筋が示されているのかどうかは、オハロラン自身にしか分からず、おそらく彼自身にもまだ分からないだろう。最近、彼はかつてのDēvicsのパートナーであるラブと、彼女の次のソロアルバムのために曲を録音した。さらに、アネ・ブルンとの楽曲も間もなくリリースされる。そして、オハロランはレナード・コーエンの最後の遺作アルバム『Thanks For The Dance』（2019年）にも参加しており、これはケイティ・ペリーの『Witness』（2017年）の最後のトラックのプロデューサーとしての彼の仕事とは対照的である。推測しても意味はないだろう。レイキャビクとロサンゼルスにスタジオを持つオハロランは、これからもインスピレーションの赴くままにどこへでも向かう準備ができている。なぜなら、それが彼が常に最高の仕事をしてきた方法であり、これからもそうするだろうからだ。「ドイツ・グラモフォンは」と彼は言う、「信じられないほどオープンです。彼らは室内楽やオーケストラ音楽といったカテゴリーを超えたアイデアを探求する準備ができています。そして、それは本当にエキサイティングなことです…」