マレイ・ペライア

45年近くに及ぶキャリアの中で、マレイ・ペライアは現代で最も人気があり、高く評価されるピアニストの一人となりました。バッハやベートーヴェンからショパンやリストに至るまで、ピアノ文学の金字塔を演奏する彼のパフォーマンスは、感性、洗練、表現の強さにおいて時代を超えた教訓を与えます。彼の演奏アプローチは、演奏家ではなく音楽そのものに焦点を当てていますが、彼は完璧なテクニック、尽きることのない想像力、そしてほとんど神秘的な表現力を持つ芸術家として、偉大なピアノの巨匠たちの伝統を受け継いでいます。学生時代から卓越していると評価され、40年以上にわたって熟成されてきたペライアのピアノ演奏は、言葉では表現できない音楽の精神的な質、そのコミュニケーション能力を垣間見せてくれます。 「ピアノを弾くのが好きです」と彼は言います。「この楽器を愛しています。多くの秘密が隠されており、それを探求しなければならないと思っています。」ペライアのこれらの秘密を生涯にわたって探求する姿勢は、彼の録音によく記録されています。2016年9月に発表されたドイツ・グラモフォンとの専属契約により、このピアニストの広範なディスコグラフィーは増え続けています。そのわずか1ヶ月後には、イエローレーベルからの最初のリリースとしてJ. S. バッハのフランス組曲が発表され、グラミー賞の最優秀クラシック・ソロ・アルバム部門にノミネートされました。2018年2月には、ベートーヴェンの「ハンマークラヴィーア・ソナタ」と「月光ソナタ」の初の録音が予定されています。ドイツ・グラモフォンとの提携を通じて、ペライアは特に思い入れのある作品をさらに録音する予定です。 「録音は、作曲に再び立ち返り、新たな感情的、知的なアプローチを見つけ、自己の発展のあらゆる段階でピアノ文学の傑作を探求する機会を与えてくれます」と彼は説明します。「バッハ、ベートーヴェン、モーツァルト、ショパン、ブラームスといった作曲家の音楽に再び取り組むことは、私にとって特に重要です。彼らの尽きることのない芸術は、私にとって絶え間ないインスピレーションの源です。」 マレイ・ペライアが現代で最も傑出した芸術家の一人であるという地位は、2017/18年シーズンの彼のスケジュールに明確に反映されています。シーズンは、2000年から首席客演指揮者を務めるアンサンブル、アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズとの大規模なヨーロッパツアーでのベートーヴェンのピアノ協奏曲で幕を開けました。2018年1月には、テルアビブとハイファでイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団とコンサートを行い、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番をピアノから指揮し、シューマンの交響曲第2番を指揮します。その後、中国、シンガポール、日本、韓国、米国でのリサイタルに加え、ストックホルムのコンセルハウス、アムステルダムのコンセルトヘボウ、マンチェスターのブリッジウォーター・ホール、ロンドンのバービカン・センター、パリのフィルハーモニー・ド・パリといった著名なコンサートホールでの公演も予定されています。 過去のシーズンのハイライトには、2013年のシドニー・オペラハウスとメルボルンでの公演を含む初のオーストラリアツアー、2015年のケンブリッジ大学でのヒューマニタス客員教授（室内楽）としての講義、討論、リサイタル、ボストン交響楽団とバーナード・ハイティンクとのシューマンのピアノ協奏曲、クリーブランド管弦楽団とフランツ・ウェルザー＝メストとのベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番、そして2016年のヨーロッパ、極東、米国でのベートーヴェンの「ハンマークラヴィーア・ソナタ」が含まれます。彼は、G. ヘンレ出版社の原典版のために作曲家の全ソナタを共同編集することで、ベートーヴェンへの親和性を再確認しています。これは2002年に始まった、困難で現在も進行中のプロジェクトです。 彼の録音の中には、グラミー賞を受賞したショパンのエチュード作品10と25、バッハのイギリス組曲第1、3、6番、バルトークの2台のピアノと打楽器のためのソナタのアルバムがあります。ペライアは、ドイツ・グラモフォンでの最初のアルバムで2017年インストゥルメンタル賞を含む9つのグラモフォン賞を受賞し、数多くのグラミー賞ノミネートを受け、その他多くの権威あるレコード賞を受賞しています。彼の受賞歴には、ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージックとロイヤル・カレッジ・オブ・ミュージックの名誉会員、1997年ロイヤル・フィルハーモニック・ソサエティのインストゥルメンタリスト賞、オックスフォード大学、ロイヤル・カレッジ・オブ・ミュージック、リーズ大学、ワイツマン科学研究所、ジュリアード音楽院、デューク大学の名誉博士号、ロベルト・シューマン協会のアラウ・メダルが含まれます。2004年には、音楽への多大な貢献により、エリザベス2世女王から大英帝国勲章ナイト・コマンダー（KBE）を授与されました。 マレイ・ペライアは1947年4月19日にニューヨークで生まれました。4歳でピアノを始め、ピアニストで作家のジャネット・ハイエンから決定的な指導を受けました。マネス音楽大学で指揮と作曲を学び、著名な室内楽奏者で伴奏者のアルトゥール・バルサムの室内楽サマーコースでピアノの腕を磨きました。マルボロ音楽祭では、ルドルフ・ゼルキンやブダペスト弦楽四重奏団との共演でさらに音楽的経験を積み、そこでパブロ・カザルスと初めて出会いました。その後、プエルトリコで彼と個人的に演奏し、偉大なポーランド系アメリカ人ピアニスト、ミェチスワフ・ホルショフスキに1年間師事しました。 1972年3月、非常に自己批判的であることで知られるこの若き音楽家は、ニューヨーク・フィルハーモニックとデビューを果たしました。同年、リーズ国際ピアノコンクールで優勝し、大きな飛躍を遂げました。このコンクールでの賞の一環として、1973年にオールデバラ音楽祭で初のコンサートを行いました。ペライアはテノール歌手ピーター・ピアーズの定期的な伴奏者となり、1981年から1989年までオールデバラ音楽祭の芸術共同監督を務めました。 マレイ・ペライアの芸術的発展は、1980年代にウラディミール・ホロヴィッツから受けた助言と指導によって推進されました。死の前夜にペライアのために演奏したという伝説的なピアニストは、彼にとってインスピレーションの源であり続けており、エドウィン・フィッシャー、アルフレッド・コルトー、パブロ・カザルス、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーといった過去の偉大な音楽家たちも同様です。彼らの表現の自由と音色の優雅さは、ペライアの芸術性にも見られます。彼の解釈は、思慮深い深さ、自発的な表現、叙情的な集中力の説得力のある組み合わせを提供します。ガーディアン紙（ロンドン）は最近、彼の「最高峰の音楽作り」を称賛し、ニューヨーク・タイムズ紙は2017年5月のカーネギーホールでのリサイタルの「感情の豊かさ」を絶賛しました。 2017年11月