ランバート

2000年以来、私たちはポスト・アポカリプスを生きています。しかし、それは決して起こらなかったアポカリプスです。世界的なシステムクラッシュも、宇宙人も、巨大な隕石も、太陽の消滅もありませんでした。お気に入りの古いズボンでさえ、完全に擦り切れてしまったわけではありません。もちろん、だからといって世界の終わりの恐怖が消え去ったわけではありません。むしろその逆です。 人々が抱く、他の人々や彼らが一日中何をするかに対する恐怖は計り知れません。そして、もちろん、母なる自然が何を企んでいるのかも決してわかりません。背景にある宇宙線は言うまでもありません。ピアニストとして、大きなテーマに明確にアプローチするのは、常に少し難しいことです。魂は、トラの攻撃、銀行からの悪意のある手紙、隣人の嫌な視線といった違いを認識しません。人間は脅威を感じると、恐怖に襲われます。そして、今日人々を怖がらせるものは、少なくとも私たちの緯度と経度では、ますます抽象的になり、ますます漠然とした人生の不安につながっています。 「Sweet Apocalypse」では、ランバートは、過去から今日まで多くのものがつきまとっているこれらの恐怖に、12の楽曲で個人的な方法で向き合っています。ある時は慰めを与え、ある時はメランコリーという名の猫を優しく撫で、ある時は恐怖から超現実的なパトスを生み出し、私たちを予期せぬ形で物事の上に浮かび上がらせます。彼の3枚目のアルバム（ロンドンを拠点とするレーベルMercury KXのために録音された最初のアルバム）で、仮面のピアニスト、ランバートは、人生の感情の完全な鍵盤を驚くほど軽やかに演奏できることを再び印象的に証明しています。彼の小さくも壮大なメロディに対する感覚は、依然として並外れています。 この並外れた才能には、常に繊細なメロディが尽きることがないという感覚がつきまといます。そして、その角のある、がっしりとした外見からは、それが信じられないほどです。もちろん、それは主に、彼を世界的に有名なフランスの民話に出てくる野獣のように見せるサルデーニャのカーニバルマスクによるものです。しかし、本を表紙で判断してはいけないと言われるように。 ファンやメディアは、マスクの裏にいる人物を見たいと好奇心を抱くことがありますが、内心では、ランバートがマスクをつけたまま永遠に演奏し続け、私たちが彼の少し不気味な外見に対する恐怖を、少しずつ、音符ごとに手放せることを願っています。そして最終的には、硬いアスファルトとコンクリートの地殻の下、暗い洞窟に住む、私たち自身の内なる優しい野獣への恐怖をようやく手放し、ありのままに愛せるようになることを願っています。 ベルリンのアーティスト、モキは、ピエール・ペロー（「ファンタスティック・プラネット」）、モーリス・センダック（「かいじゅうたちのいるところ」）、そして80年代のディストピア的な保険会社の壁掛けカレンダーの間に位置する、連想的でシュールなイメージの世界を音楽作品に合わせて創造しました。ここでは、聴きながら視覚的に不気味なものと向き合うことができます。モキは、アルバムの制作過程の早い段階から関わっていました。彼女は曲の最初のスケッチを聴き、それに合わせて絵を描きました。ランバートはアトリエに立ち寄り、彼女の絵画の変容に触発されて、彼の録音に小さなサウンドのディテールを加えました。ここには合唱の声、そこにはエコー効果。あるいは、彼はすぐに完全なブラスセクションを作曲しました。 こうして「Sweet Apocalypse」は、最終的に素晴らしい総合芸術作品となり、私たちは心の奥底で誰もが恐れているであろうものを、まだ長い間待ち続けることになります。それまでは、最後の曲が終わったら、また最初から始めることができます。そう、明日もまた一日です。少なくとも昨日はそうでした。