グリゴリー・ソコロフ

グリゴリー・ソコロフにとって重要なのは、その瞬間に生まれ、唯一無二で再現不可能な音楽だけである。彼はスタジオ録音やオーケストラ、室内楽アンサンブルとの共演には興味がない。その代わりに、数ヶ月間かけてリサイタル・プログラムを深く掘り下げ、ヨーロッパ全土での広範なコンサートツアーでそれを披露する。このロシア人ピアニストの詩的な解釈は、彼の膨大なレパートリーに関する深い知識に基づいている。ソコロフのリサイタル・プログラムは、中世の宗教的ポリフォニーの編曲やバード、クープラン、ラモー、フローベルガーの鍵盤楽器作品から、バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、シューマン、ショパン、ブラームスの音楽、さらにはプロコフィエフ、ラヴェル、スクリャービン、ラフマニノフ、シェーンベルク、ストラヴィンスキーといった20世紀の主要な作品まで、音楽史全体を網羅している。彼はピアノ愛好家の間で現代最高のピアニストとして広く認められており、その創造性、自発性、そして音楽への揺るぎない献身によって芸術家として賞賛されている。 2014年、ソコロフはドイツ・グラモフォンと独占契約を結んだ。このパートナーシップは、新たな熱狂的な聴衆に歓迎され、現代の偉大な音楽家の中での彼の地位を確固たるものにした。2015年1月、DGはソコロフにとって約20年ぶりのアルバムとなる、2008年のザルツブルク音楽祭でのライブ録音によるセンセーショナルなリサイタルをリリースした。2枚組のこのプログラムには、モーツァルトのソナタ2曲、ショパンのプレリュードOp. 28、そしてアンコールとしてJ.S.バッハ、ショパン、ラモー、スクリャービンの作品が収録されており、ピアニストの幅広いレパートリーを象徴している。この「ザルツブルク・リサイタル」に続き、2016年1月には「ソコロフ：シューベルト／ベートーヴェン」がリリースされた。これには、2013年のワルシャワ・フィルハーモニーでのライブ録音によるシューベルトの即興曲D 899と3つのピアノ曲D 946、そして2013年のザルツブルク音楽祭でのベートーヴェンの「ハンマークラヴィーア・ソナタ」Op. 106とラモー、ブラームスのアンコール曲が収録されている。 2017年3月にリリースされたソコロフの3枚目のDGアルバムには、2005年のザルツブルク・モーツァルト週間で録音されたモーツァルトのピアノ協奏曲イ長調KV 488と、1995年のBBCプロムスでの録音によるラフマニノフのピアノ協奏曲第3番のライブ演奏が収録された。これらの歴史的な録音には、ナディア・ジダーノワ監督のドキュメンタリー「A Conversation That Never Was」を収録したDVDが付属しており、芸術家の洞察に満ちた肖像を描いている。 2020年5月には、2019年夏に行われた3つのリサイタルからのライブ録音を収録した別の2枚組アルバムがリリースされた。これには、ベートーヴェンのソナタ第3番とバガテルOp. 119、ブラームスのOp. 118とOp. 119、そしてブラームス、ドビュッシー、ラモー、ラフマニノフ、シューベルトのアンコール曲が収録されている。このアルバムには、2017年のトリノでのリサイタル録画を収録したDVDも付属しており、モーツァルトとベートーヴェンのソナタ、そしてショパン、ドビュッシー、シューマンのアンコール曲が収められている。 次のリリースでは、2018年のリサイタルが発表された。「グリゴリー・ソコロフ・アット・エステルハージ宮殿」には、ハイドンのソナタ3曲（ト短調 Hob. XVI:44、ロ短調 Hob. XVI:32、嬰ハ短調 Hob. XVI:36）とシューベルトの即興曲D 935、そしてシューベルト、ラモー、ショパン、グリボエードフ、ドビュッシーのアンコール曲が収録されている。この録音は2022年4月にデジタル版と2枚組CDとしてリリースされ、ナディア・ジダーノワ監督によるコンサート映像を収録したBlu-rayも付属した。 ソコロフの最新アルバムは、2024年8月30日にデジタル版と2枚組CDとしてリリースされ、10月11日には3枚組LPエディションが続く。「グリゴリー・ソコロフ – パーセル＆モーツァルト」の録音は、2023年夏にスペインで行われた2つのコンサートで制作された。ヘンリー・パーセルの作品群は、2023年8月18日のサンタンデール国際音楽祭で、ラモー、バッハ、ショパンのアンコール曲とともに録音された。モーツァルトのピアノソナタ変ロ長調KV 333とアダージョロ短調KV 540は、その2日前にサン・セバスティアンのキンセナ音楽祭で録音された。 グリゴリー・ソコロフは1950年4月18日、レニングラード（現在のサンクトペテルブルク）で生まれた。5歳でピアノを始め、2年後にはレニングラード音楽院中央音楽学校でリヤ・ゼリフマンに師事した。その後、レニングラード音楽院でモイセイ・ハルフィンに師事し、1962年には故郷で初のリサイタルを行った。彼の卓越した才能は、1965年にロシア全国コンクールで第1位を獲得したことで認められた。翌年には、16歳という史上最年少でモスクワのチャイコフスキー国際コンクールで待望の金メダルを獲得し、ソ連国外でも大きな話題となった。審査委員長のエミール・ギレリスは、その後、若きソコロフの支援者となった。 1970年代、グリゴリー・ソコロフはアメリカと日本で広範なコンサートツアーを行ったが、国際的な脚光を浴びることなく、彼の芸術的才能はさらに発展し、成熟していった。ソ連時代の彼のライブ録音は、西側でほとんど神話的な地位を獲得した。それらは、他の誰とも異なるほど独立していながら、豊かなロシアのピアノの伝統に育まれた芸術家の証であった。ソ連崩壊後、ソコロフは主要な国際的なコンサートホールや音楽祭で演奏するようになった。コンサートソリストとして、ニューヨーク・フィルハーモニック、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、フィルハーモニア管弦楽団、バイエルン放送交響楽団、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団といった最高のオーケストラと頻繁に共演したが、最終的にはソロ・リサイタルのみを行うことを決意した。ソコロフはシーズンごとに約70回のコンサートを行い、それぞれ単一のプログラムに専念し、ヨーロッパ大陸全体で大規模なツアーを行っている。 多くのピアニストとは異なり、ソコロフは演奏する楽器のメカニズムや調整に大きな関心を持っている。彼は何時間もかけてその技術的特徴を探求し、ピアノ技術者と相談して自分の理想に近づけている。「ピアノを理解するには何時間もかかります。なぜなら、それぞれのピアノには独自の個性があり、私たちは一緒に演奏するからです」と彼は説明する。芸術家と楽器の関係は、ソコロフの音楽的アイデアを実現するために極めて重要である。サステインペダルを控えめに使用することで、彼はその見事な指の動きだけで、最も繊細な音色と構造のニュアンスから最も大胆なコントラストまで、あらゆる効果を生み出す。批評家たちは、複雑なポリフォニー構造の中で個々の声部を際立たせ、途切れることのない旋律線を表現する彼の驚くべき能力を常に指摘している。 リサイタル中、ソコロフは聴衆を音楽と密接に結びつけ、あらゆる気取りや演劇性を超えて、より深い精神的な意味を明らかにする。彼は、今日の音楽家のキャリアに伴う多くの慣習、特にメディア対応や広報活動を、本来の任務である研究と音楽演奏から注意をそらすものと見なしている。サンフランシスコ・クロニクル紙は、彼の演奏の並外れた資質を次のように要約している。「ソコロフは、永遠に失われたと思われていたピアノ演奏、音楽的熟練、そして芸術性の種類で聴衆を驚かせた。」 2024年10月