ユジャ・ワン

»ワンの演奏は、並外れた力強さ、深み、輝きを兼ね備えていた…特に印象的だったのは、彼女の集中力だ。一度演奏が始まると、他のすべては取るに足らないものになるようだった…彼女は自身の音楽的才能に自信を持っており、それを最高レベルで証明した。« ロサンゼルス・タイムズ、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団およびグスターボ・ドゥダメルとのラフマニノフ協奏曲シリーズのレビューより（2023年2月） ユジャ・ワンの独占インタビューをSTAGE+で視聴する ユジャ・ワンは、同世代で最も重要なアーティストの一人として知られ、あらゆる年齢層の聴衆を魅了する。批評家たちは、彼女の超絶技巧と技術的な熟練度、そしてカリスマ的なステージでの存在感を高く評価している。しかし、ピアニストである彼女にとって、その芸術は感情表現と音楽的解釈に奉仕するものであり、技術は決して自己目的であってはならない。彼女の芸術的信条は、シンプルでありながら複雑だ。「私は音楽と人生全体を結びつけたいのです」と、かつてオブザーバー紙（ロンドン）に語っている。 ユジャ・ワンは1987年2月10日、北京の音楽一家に生まれた。幼い頃、ダンサーである母親が『白鳥の湖』のリハーサルをしているのを見ていた。この経験は、チャイコフスキーとの最初の出会いから長い間、彼女の記憶に残っていた。両親が結婚祝いにもらったピアノでメロディーを探し始め、6歳で初めてピアノのレッスンを受けた。彼女は急速に上達し、北京の中央音楽学院に入学した。1999年、カナダのカルガリーにあるマウントロイヤル大学のモーニングサイド・ミュージック・サマーコースに参加するためカナダへ渡り、音楽的、人間的な成長に大きな刺激を受けた。その後、彼女はマウントロイヤル音楽院史上最年少の生徒となった。2002年にはアスペン音楽祭のコンクールで優勝し、フィラデルフィアのカーティス音楽院で著名なコンサートピアニスト兼教育者であるゲイリー・グラフマンの生徒となった。 ワンがカーティス音楽院を卒業した2008年には、すでに彼女のプロとしてのキャリアは始まっていた。2005年のナショナル・アーツ・センター管弦楽団とのセンセーショナルなデビュー後、メディアの関心は高く、「スター誕生」と新聞は報じた。彼女の国際的なブレイクは2007年3月、ボストン交響楽団とのチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番で、急遽マルタ・アルゲリッチの代役としてソリストを務めた時だった。以来、彼女は世界の有名なコンサートホールで多くの主要な国際オーケストラと共演し、クラウディオ・アバド、ダニエル・バレンボイム、グスターボ・ドゥダメル、ロリン・マゼール、ネヴィル・マリナー、ズービン・メータ、ヤニック・ネゼ＝セガン、アントニオ・パッパーノ、エサ＝ペッカ・サロネン、ユーリ・テミルカーノフ、マイケル・ティルソン・トーマス、ピンカス・ズーカーマンといった指揮者たちと共演している。ミュージカル・アメリカ誌が彼女を「2017年のアーティスト・オブ・ザ・イヤー」に選出した際には、国際的なクラシック音楽界で最も権威ある賞の一つを受賞した。 「演奏することで、自分のレパートリーをより深く理解できるようになります」とユジャ・ワンは説明する。「生きていると感じるためには、演奏しなければなりません。毎回違って、とても有機的なんです。」ユジャ・ワンの演奏の自発性と説得力は、ドイツ・グラモフォンでのディスコグラフィーに反映されている。2009年1月、彼女はイエロー・レーベルと独占契約を結び、以来数々の成功したアルバムをリリースしている。初のソロ録音『ソナタ＆エチュード』（2009年4月）のリリース後、グラモフォン誌は彼女を「ヤング・アーティスト・オブ・ザ・イヤー」に選出した。2010年にリリースされたアルバム『トランスフォーメーション』は、ブラームス、ラヴェル、スカルラッティ、ストラヴィンスキーの作品を収録した熟考されたソロ・プログラムで、「ヤング・アーティスト・オブ・ザ・イヤー」としてエコー賞を受賞した。2011年にリリースされたラフマニノフのピアノ協奏曲第2番とパガニーニの主題による狂詩曲（クラウディオ・アバド指揮、グスタフ・マーラー・チェンバー・オーケストラ共演）の録音は、「ベスト・クラシック・インストゥルメンタル・ソロ」としてグラミー賞にノミネートされた。 2012年にリリースされた『ファンタジア』は、アルベニス、バッハ、ショパン、ラフマニノフ、サン＝サーンス、スクリャービンなどのアンコール曲集だった。その後、グスターボ・ドゥダメル指揮、シモン・ボリバル交響楽団とのプロコフィエフのピアノ協奏曲第2番とラフマニノフの協奏曲第3番のライブ録音が続いた。2015年にリリースされたアルバム『ユジャ・ワン：ラヴェル』は、チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団とライオネル・ブランギエとの共演で、ラヴェルの2つのピアノ協奏曲とフォーレのバラードを組み合わせたものだった。ライブ録音された『ベルリン・リサイタル』（2018年）は、ラフマニノフ、プロコフィエフ、スクリャービン、リゲティのソロ作品の表現世界に焦点を当てた。このアルバムはグラモフォン誌によって年間最優秀器楽録音に選ばれた。 ユジャ・ワンがロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団およびグスターボ・ドゥダメルとライブ録音したジョン・アダムズの『悪魔はすべての良い曲を手に入れなければならないのか？』の世界初録音は2020年にリリースされた。この新しいピアノ協奏曲（オーケストラが彼女のために委嘱した作品）に対するワンの解釈は、2021年に「年間最優秀協奏曲録音/ピアノ」としてOpus Klassikを受賞した。その翌年、ピアニストは同僚のゴーティエ・カプソンとアンドレアス・オッテンザマーと共に初の「スーパー・トリオ」アルバムをリリースした。プログラムにはラフマニノフとブラームスの主要作品が収録されていた。 彼女の最新アルバム『ジ・アメリカン・プロジェクト』は2023年3月にリリースされる。このアルバムには、テディ・エイブラムスが彼女のために書いた大規模な新しいピアノ協奏曲の世界初録音が収録されている。ルイビル管弦楽団と音楽監督エイブラムスの指揮で録音されたこのアルバムには、マイケル・ティルソン・トーマスの即興曲『ユー・カム・ヒア・オフテン？』も含まれている。 ワンの2022/23シーズンにおける特筆すべきハイライトは、昨年10月にデイビス・シンフォニー・ホールでサンフランシスコ交響楽団とエサ＝ペッカ・サロネンとの共演で行われたマグヌス・リンドバーグのピアノ協奏曲第3番の世界初演だった。この作品は彼女のために書かれたもので、初演とその後のトロントとニューヨークでの公演は批評家から熱狂的な喝采を浴びた。ニューヨークでの演奏のレビューでは、Bachtrack誌が彼女の「多くのピアニストにとっては単に技術的に難しすぎるであろうパッセージにさえ、詩的な性格を与える能力」を称賛した。 ラフマニノフ生誕150周年記念の一環として、彼女は2回（1月26日＆27日、2月4日＆5日）にわたり、フィラデルフィア管弦楽団とヤニック・ネゼ＝セガンと共に、キメル・センターで作曲家の4つのピアノ協奏曲すべてをそれぞれ2晩に分けて演奏した。さらに、4回の公演すべてでパガニーニの主題による狂詩曲も演奏された。その間、同じ演奏家たちは1月28日にカーネギー・ホールで、5つの作品すべてをプログラムに含む全くユニークなコンサートを行った。この音楽マラソンも批評家を熱狂させ、ニューヨーク・タイムズ紙はワンの演奏を「単純に圧倒的」と評した。2月には、ピアニストはロサンゼルスへ渡り、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団とグスターボ・ドゥダメルによるラフマニノフ・フェスティバルの一連のコンサートで同じレパートリーを演奏した。これらの公演はDGによって撮影され、2023年4月1日にSTAGE+でストリーミング配信される。 ユジャ・ワンの今後の予定には、サンフランシスコ交響楽団とサロネンとのラフマニノフのピアノ協奏曲第3番（パリ、ルクセンブルク、ハンブルク、3月）、チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団とパーヴォ・ヤルヴィとのピアノ協奏曲第2番（チューリッヒ、同じく3月）、そしてリンドバーグ協奏曲のさらなる公演が、様々なオーケストラと指揮者と共にパリ、エクス＝アン＝プロヴァンス、リヨン、ハンブルク、ローマ、ロンドン、ブライトンで行われる（4月と5月）。 2023年3月