アリサ・ワイラースタイン

アリサ・ワイラースタインは、現代において最も重要なチェリストの一人です。完璧な芸術性、感情的な没入、そして稀有な解釈の深さで知られ、2011年にはマッカーサー「天才奨学金」を授与されました。現在、彼女のキャリアは真に国際的であり、世界中の著名なソロリサイタル、室内楽コンサート、そして傑出した指揮者やオーケストラとの共演のために、最も権威ある国際的な会場へと彼女を導いています。「ワイラースタインは、古典派の演奏家たちの古き良き時代を彷彿とさせる。彼女は作曲家の意図を伝える器として満足するのではなく、作品を完全に吸収し、それを自身の目的に変える」とニューヨーク・タイムズは驚嘆しています。「ワイラースタインのチェロは彼女自身だ。彼女は音楽を演奏することに意志が介在しているという印象を与えない。彼女とチェロはただ一体であるように見える」とロサンゼルス・タイムズも同意しています。英国のテレグラフ紙は「ワイラースタインはまさに現象だ」と評しました。 バッハの無伴奏チェロ組曲全6曲は、ワイラースタインの現在のプログラムにおいて重要な位置を占めています。過去2シーズンにわたり、彼女はニューヨーク、ワシントンD.C.、ボストン、ロサンゼルス、バークレー、サンディエゴ、アスペン、カラモア、東京、大阪、広州、深圳、ロンドン、マンチェスター、オールダーバラ、パリ、バルセロナ、そして満席のハンブルク新エルプフィルハーモニーで、この全曲を3大陸でライブ演奏してきました。世界的なパンデミックの間も、彼女は組曲の主要な解釈者としての地位をさらに確固たるものにしました。2020年4月にリリースされたペンタトーン盤の全曲録音はビルボードのベストセラーとなり、英国のサンデー・タイムズ紙から「今週のアルバム」に選ばれました。バッハの最初のト長調プレリュードに関する彼女の洞察は、VoxのYouTubeシリーズで記録されたように、150万回近く視聴されました。ロックダウンの最初の数週間、彼女は組曲への傾倒をソーシャルメディアで報告し、革新的なプロジェクト #36DaysOfBach で毎日新しい楽章をストリーミングすることで、オンラインの聴衆とのより緊密なつながりを育みました。ニューヨーク・タイムズが独自の記事で指摘したように、ワイラースタインは、このより親密な報告と新しいスタジオ録音を並べて提示することで、「パンデミックのプレッシャーが音楽家の音を変えるのか、それとも愛する作品を新しい方法で見るのに役立つのか」を知る稀な機会を聴衆に与えました。 2019-20シーズン初め、ワイラースタインはトロンハイム・ソロイスツの芸術パートナーとして、ロンドン、ミュンヘン、ベルゲンでノルウェーのオーケストラと共演し、2018年の絶賛されたリリース「Transfigured Night」に収録されているハイドンの2つのチェロ協奏曲などを演奏しました。さらに、シューマン、サン＝サーンス、エルガー、シュトラウス、ショスタコーヴィチ、ブリテン、バーバー、ブロッホ、マティアス・ピンチャー、トーマス・ラルヒャーのチェロ協奏曲を、ロンドン交響楽団、チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団、フランクフルト放送交響楽団、ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団、NHK交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、ヒューストン、デトロイト、サンディエゴの各交響楽団と共演しました。ソリストとしては、バッハだけでなく、頻繁にデュオを組むイノン・バルナタンとも共演し、ロンドンのウィグモア・ホール、ミラノのサラ・ヴェルディ、アムステルダムのコンセルトヘボウでブラームスとショスタコーヴィチを演奏しました。ベートーヴェン生誕250周年を記念して、彼女とイスラエルのピアニストは、シンシナティとスコッツデールで作曲家の5つのチェロソナタを演奏し、ガイ・ブラウンシュタインとドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団と共にベートーヴェンの三重協奏曲を演奏しました。これは、2019年にリリースされるデュオのペンタトーン盤（ステファン・ジャキフ、アラン・ギルバート、アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズとの共演）に収録されています。 ワイラースタインはチェロのレパートリー拡大に尽力しており、新しい音楽の熱心な擁護者でもあります。彼女は2つの重要な新作協奏曲を初演しました。2016年にはシカゴ交響楽団とパスカル・デュサパンのOutscape（「ほとんどの作曲家が夢見ることしかできないようなデビュー」とシカゴ・トリビューン紙）を、翌年にはボストン交響楽団とマティアス・ピンチャーのチェロ協奏曲un despertarの「完璧な伴奏者」（ボストン・グローブ紙）を務めました。その後、デュサパンの協奏曲はシュトゥットガルトとパリのオペラ管弦楽団と、ピンチャーの協奏曲はケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団、デンマーク放送交響楽団、シンシナティ交響楽団（いずれも作曲家自身の指揮）と再演されています。ピンチャーの指揮のもと、彼女は2014年のニューヨーク・フィルハーモニックのオープニング・ビエンナーレで彼のReflections on Narcissusをニューヨーク初演し、その後ロンドンのBBCプロムスでこの作品を再演しました。彼女はオスバルド・ゴリホフと密接に協力しており、2007年のモーストリー・モーツァルト・フェスティバル開幕時に、彼のチェロとオーケストラのためのAzulをニューヨーク初演のために改訂しました。以来、彼女はこの作品を世界中のオーケストラと演奏し、また彼の無伴奏チェロのためのOmaramorも頻繁にプログラムに組み入れています。グラミー賞にノミネートされたジョセフ・ホールマンは、彼女のためにいくつかの作品を書いており、その中にはサンクトペテルブルク・フィルハーモニー管弦楽団と初演したチェロ協奏曲や、バルナタンとクラリネット奏者のアンソニー・マクギルとのツアーで初演したトリオが含まれます。2008年のカラモア・フェスティバルでは、レラ・アウアーバッハのチェロとピアノのための24の前奏曲を、作曲家自身のピアノ伴奏で初演し、その後、シュレスヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭、ワシントンのケネディ・センター、サンフランシスコ・パフォーマンシズでこの作品を演奏しました。 ワイラースタインは、アメリカ、ヨーロッパ、アジアのすべての主要オーケストラと共演し、マリン・オールソップ、ダニエル・バレンボイム、イジー・ビエロフラーヴェク、セミヨン・ビシュコフ、トーマス・ダウスゴー、サー・アンドリュー・デイヴィス、グスターボ・ドゥダメル、サー・マーク・エルダー、アラン・ギルバート、ジャンカルロ・ゲレーロ、ベルナルト・ハイティンク、パブロ・ヘラス＝カサド、マレク・ヤノフスキ、パーヴォ・ヤルヴィ、ロリン・マゼール、クリスティアン・マチェラル、ズービン・メータ、ルドヴィク・モルロー、ヤニック・ネゼ＝セガン、ピーター・オウンジャン、ラファエル・パヤレ、ドナルド・ランニクルズ、ユーリ・テミルカーノフ、マイケル・ティルソン・トーマス、オスモ・ヴァンスカ、ジョシュア・ワイラースタイン、シモーネ・ヤング、デイヴィッド・ジンマンといった指揮者たちと共演しています。2009年には、ミシェル・オバマからホワイトハウスでの注目度の高いクラシック音楽イベントに参加する4人のアーティストの一人として招待されました。このイベントでは、ファーストレディが学生ワークショップを主催し、オバマ大統領とファーストファミリーを含む聴衆の前で演奏が行われました。その1か月後、ワイラースタインはドゥダメル指揮のシモン・ボリバル交響楽団のソリストとしてベネズエラをツアーしました。以来、彼女は数多くの再訪を行い、有名な音楽教育プログラム「エル・システマ」の一環としてオーケストラと指導・演奏を行っています。 1982年生まれのアリサ・ワイラースタインは、2歳半の時に水疱瘡にかかり、祖母が彼女を楽しませるためにシリアル箱で即席の楽器セットを作ったことがきっかけで、チェロへの愛を発見しました。ライスクリスピーの箱のチェロにすぐに惹かれたものの、ワイラースタインは音が出ないことにすぐに不満を感じました。4歳で両親を説得して本物のチェロを買ってもらった後、彼女はこの楽器に自然な親近感を抱き、6か月後には初の公開演奏を行いました。13歳だった1995年には、クリーブランド管弦楽団とチャイコフスキーの「ロココ」変奏曲を演奏してプロとしての協奏曲デビューを果たし、1997年3月にはニューヨーク・ユース・シンフォニーとカーネギー・ホールに初登場しました。ワイラースタインは、クリーブランド音楽院のヤング・アーティスト・プログラムを卒業し、リチャード・ワイスに師事しました。また、コロンビア大学で歴史学の学位も取得しています。9歳の時に1型糖尿病（T1D）と診断されました。彼女はT1Dコミュニティの熱心な擁護者であり、バイオテクノロジー企業eGenesisの顧問を務め、T1D研究の世界的な主要組織であるJDRFの著名な提唱者でもあります。彼女は音楽家の家系に生まれ、ヴァイオリニストのドナルド・ワイラースタインとピアニストのヴィヴィアン・ホーニク・ワイラースタインの娘であり、指揮者のジョシュア・ワイラースタインの妹です。ベネズエラの指揮者ラファエル・パヤレと結婚しており、幼い子供がいます。