ブライス・デスナー

ナショナル・パブリック・ラジオが「ゴージャスで心温まる音楽」と評するブライス・デスナーは、クラシックとポピュラー音楽の要素をコンサート作品の中でシームレスに融合させ、その作曲は過去と現在、そして未来の可能性を同時に表現しています。ニューヨーク・タイムズ紙に「巧み」で「鮮やか」と評されたデスナーの楽譜は、バロック音楽や民族音楽、後期ロマン主義とモダニズム、ミニマリズムとブルースの要素に加え、バルトーク、ベンジャミン・ブリテン、ヘンリク・グレツキからモートン・フェルドマン、テリー・ライリー、フィリップ・グラス、スティーヴ・ライヒといった象徴的な人物からのインスピレーションを取り入れています。ジョン・フェイヒー、ラ・モンテ・ヤング、グレン・ブランカといった異質なアメリカの異端児たちも、この若き作曲家の音の世界に登場します。これらの影響すべて、そしてジャンルを超えた熱心なコラボレーションを行うミュージシャンとしての世界を股にかける経験も相まって、デスナーの作曲家としての有機的で個性的な声が形成されています。 デスナーの芸術を今日まで最も印象的に記録しているのは、ドイツ・グラモフォンからリリースされたアルバム『St. Carolyn by the Sea』です。このアルバムには、伝説的なイエロー・レーベルでの彼のデビュー録音が収録されています。2014年3月3日にリリースされる『St. Carolyn by the Sea』には、デスナーの輝かしい3つの作品、表題作、Lachrimae、Raphaelが収録されており、コペンハーゲン・フィルハーモニー管弦楽団がアンドレ・デ・リッダーの指揮で演奏しています。この録音には、デスナーと彼の双子の兄弟アーロンによるギター演奏もフィーチャーされています。1976年にオハイオ州で生まれ、現在はニューヨーク市を拠点とするデスナーは、グラミー賞にノミネートされたロックバンド、ザ・ナショナルの共同創設ギタリスト（アーロンと共に）として最初に広く知られるようになりました。しかし、WQXRニューヨークが指摘しているように、「『…オブ・ザ・ナショナル』というフレーズは、しばしばブライス・デスナーの名前に続くものです。それは決して悪い接尾辞ではありませんが…リスナーは、もしすでにそうでないなら、その肩書きが彼の才能には不十分だと感じるかもしれません。」 デスナーのDGデビュー作のリリースは、2013年にリリースされた、常に先駆的なクロノス・カルテットによる彼の作品集アルバム『Aheym』への熱狂的な反響によって準備されました。異文化芸術雑誌『Bomb』で、ベテランのアヴァンギャルド作曲家兼ギタリストのエリオット・シャープは、表題作におけるデスナーの作曲方法について次のように書いています。「劇的な始まり、暗く執拗に、そして一息、それから現れるメロディの種…その種は最終的に成長し…感動的なクライマックスへと向かう。」英国のインディペンデント紙は表題作を「絡み合った線の優雅な編み込みが、音楽を波のように前へと押し進める」と評しました。WQXRの現代音楽サイトQ2は『Aheym』を今週のアルバムに選び、「驚くほど、ノスタルジックで、美しく催眠的」と音楽を絶賛しました。ピッチフォークはデスナーの作品を「激しく、鮮やかな音楽」と宣言しました。 『St. Carolyn by the Sea』は、デスナーの作品と、ロックギタリストでありジャンルを横断する作曲家であるデスナーの同僚の一人、レディオヘッドのジョニー・グリーンウッドによる組曲を並べて提示しています。ロックでの成功にもかかわらず、デスナーはクラシック音楽家として訓練を受けました。彼はイェール大学で音楽の修士号を取得し、クラシックギター、フルート、作曲を学びました。ニューヨーク市に定住した後、彼はバン・オン・ア・キャン・オールスターズなどの現代音楽アンサンブルと共演し、初期音楽の現代的な解釈に影響を受けた即興インストゥルメンタルグループ、クログスを共同設立しました。彼はピューリッツァー賞受賞作曲家のスティーヴ・ライヒやデイヴィッド・ラング、フィリップ・グラス、マイケル・ゴードン、ニコ・ミューリーらと協力しました。2006年、デスナーは故郷シンシナティで毎年開催され、高い評価を得ている現代音楽の祭典、ミュージックナウ・フェスティバルを設立しました。彼は現在、オランダのアイントホーフェンにあるミュージークヘボウ・フリッツ・フィリップスでレジデント・コンポーザーを務めています。 アルバム『St. Carolyn by the Sea』の制作に関するビデオで、デスナーは次のように説明しています。「ロックミュージシャンだからといって、クラシックに入って、またロックに戻るというわけではありません。どこへ行っても同じミュージシャンです。」しかし、彼は付け加えます。「私がコンサート音楽に惹かれる理由の一つは、そこにはリスクを冒すことへの称賛があるからです。クラシック音楽とその聴衆の高齢化について多くの議論がありますが、私はそれに反対です。私のロックバンドで完璧にツアーできるような人間が、この文化に惹かれるのは、冒険的な音楽を演奏することに対するある種の欲求とエネルギーがあるからです。」 『Listen』誌に掲載されたデスナーの作曲家としての最近の記事で、クロノス・カルテットのリーダー、デイヴィッド・ハリントンは次のように回想しています。「ライヒ・フェスティバルで、スティーヴ・ライヒの『ディファレント・トレインズ』と『トリプル・コンチェルト』と共にブライスの音楽を演奏していたとき、スティーヴは私に言いました。『一人の人間が、こんなに優れた作曲家で、素晴らしいギタリストで、素晴らしいキュレーターで、しかも良い人だなんて信じられない！』と。しかし、それは本当です。彼のオハイオでのあのフェスティバルは素晴らしいもので、彼が音楽で結びつける多様なコミュニティすべてを象徴しています。」作曲家のニコ・ミューリーは、デスナーがクラシック界で際立っている理由について、彼の理論を共有しました。「クラシックでは、技巧がそれ自体目的となることがあります。ブライスは素晴らしい技術を持っていますが、彼にとっては常に音楽性こそが重要です。」 ロックとクラシックの様々な利点を説明しながら、デスナーは次のように述べています。「ロックソングを書くとき、経済性は不可欠です。曲の感情的な核はすぐに明らかになるべきです。それは、明確で説得力のあるアイデアの美徳を学ぶための素晴らしい訓練です。拡張された作曲は、より個人的な空間であり、詩のようです。即時性には欠けますが、おそらくより深遠です。今起こっていることの素晴らしい点は、文化がより透過的になり、アーティストがより自由にコラボレーションし、異なる分野で活動していることです。ドイツ・グラモフォンのような由緒あるレーベルが、私のような新しい作曲家にも門戸を開いているという事実は、大きな変化であり、それは文化全体で感じられると思います。」 アルバム『St. Carolyn by the Sea』の音楽は、即時性と共鳴、色彩と感情を巧みに融合させています。リズミカルに活気づき、メロディックに心に残るこのアルバムの美しい表題作は、ジャック・ケルアックの小説『ビッグ・サー』における幻覚的なエピソードに基づいており、デスナー兄弟の鐘のようなギターの音色がオーケストラの織り目の中に織り込まれています。「『St. Carolyn by the Sea』でギターのために書くとき、私は、微妙なソロラインでところどころに現れるけれど、全体的なテクスチャーを支配するのではなく、それに溶け込むようなものにしたかった」と作曲家は言います。「ロックの定型を輸入することには興味がありません。」彼の鐘のようなギターは、デスナーが古いハーモニウムで実験中に書いた『Raphael』にも彩りを添えています。「それは温かいドローンサウンドから発展したもので、初期のミニマリスト作品と共通点があります。」アルバムの中心となる『Lachrimae』は、ジョン・ダウランドの同名の曲（デスナーが長年ギターで演奏してきたもの）と、ダウランドに基づいたブリテンのオーケストラ作品の両方を参照しています。しかし、デスナーの作品における実際の弦楽の書き方は、彼の無人島に持っていく作品の一つに触発されています。「バルトークは私のお気に入りの作曲家で、彼の『ディヴェルティメント』は弦楽の書き方の頂点だと思います。」 デスナーのDGデビュー作のリリースを記念して、『St. Carolyn by the Sea』からの作品は、2013年3月にニューヨークのル・ポワソン・ルージュでアンドレ・デ・リッダー指揮のワードレス・ミュージック・オーケストラによって、またミュージックナウ・フェスティバルの一環としてデスナーと共にシンシナティ交響楽団によって演奏されます。 デスナーの新しい作品には、複数のグラミー賞受賞歴を持つ現代音楽アンサンブル、エイス・ブラックバードのためにアメリカのフォーク音楽にインスパイアされた作品『Murder Ballades』があります。このグループは2013年にアイントホーフェンでこの曲を初演し、2015年のリリースに向けて録音しました。ソー・パーカッションは2013年にカーネギーホールでデスナーの『Music for Wood and Strings』を初演し、将来のリリースに向けて録音しました。クロノス・カルテットは、デスナーにギターでグループと共演する五重奏曲を委嘱しており、2014年5月にロンドンのバービカンで初演される予定です。ブルックリン・ユース・コーラスは、2014年11月にブルックリン音楽アカデミーで初演されるデスナーの『Black Mountain Songs』を委嘱し、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団は、2015年に初演されるデスナーの作品を委嘱しました。 デスナーの主要な過去の作品には、クロノスのための弦楽四重奏曲（Aheym、Tenebre、Little Blue Something）、ブルックリン・ユース・コーラスのためのTour Eiffel、バン・オン・ア・キャンのためのO Shut Your Eyes Against the Wind、アーロン・デスナーと共作したBAMのネクスト・ウェーブ・フェスティバルのためのオーケストラと4人の歌手のためのThe Long Count、エイブラハム・リンカーン生誕200周年を記念してフィラデルフィアのローゼンバック図書館で初演されたブラスアンサンブルとエレキギターのための作品群The Lincoln Shuffle、そしてマシュー・リッチーのサウンド・パビリオンのためにデイヴィッド・シェパードとエヴァン・ジポリンと共作したバスクラリネットとエレクトロニクスのためのPropolisなどがあります。 「新しい演奏者や楽器の組み合わせのために作曲するたびに、私はインスピレーションを受け、活気づけられます」とデスナーは言います。「常に学び、自分の能力の限界を広げ続ける仕事があるというのは、素晴らしいことです。私は常に新しいアイデアを夢見ています。」 2014年2月