音楽家の間で 音楽家の間では、優れた教師は生徒を自身の演奏スタイルの模倣者にするのではなく、むしろ独自のスタイルを見つけるよう促すとよく信じられています。これはヨハン・セバスチャン・バッハにも当てはまります。バッハの息子たち（バッハの息子たち）は、父と同様に大胆な芸術的道を選び、単なる模倣者ではなく、独立した作曲家へと成長しました。[5] 特にカール・フィリップ・エマヌエルとヨハン・クリスティアン・バッハは、注目すべき進路を追求しました。クリスティアンはイタリアでオペラ作曲家およびミラノ大聖堂のオルガニストとして成功を収め、エマヌエルは「Empfindsamkeit（鍵盤楽器演奏の真の芸術に関するエッセイ）」というスタイルを代表する最も重要な人物となり、音楽の変革に大きな影響を与えました。[5]
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハは、古典派およびロマン派の音楽に多大な影響を与えました。ピアノ演奏における革新と、1753年の著名な著作『鍵盤楽器演奏の真の芸術に関するエッセイ』を通して、彼は新たな基準を確立しました。 19世紀と20世紀には、鍵盤楽器の作曲家としてのヨハン・セバスチャン・バッハの功績が再発見され、彼の作品は歴史的楽器と現代楽器の両方で高く評価され続けています。
エマヌエル・バッハのソナタとロンドは、18世紀におけるチェンバロからピアノへの移行を象徴しています。ピアノは新たな表現の可能性を開き、繊細な解釈を可能にしました。これらの作品は、ピアノの豊かな音色によってエマヌエル・バッハの作風が豊かになり、深遠な音楽的物語を紡ぐことができるようになった、新たな音楽言語への移行を反映しています。
エマヌエル・バッハの作品は、伝統的な表現形式と革新的な表現形式を巧みに融合させています。クラヴィコードのための作品は、彼の卓越した技術と芸術的感受性の両方を示しています。もともとチェンバロ奏者のために作曲されたキャラクター・ピースによって、彼は複雑な人間の感情を音楽的に表現することに成功し、時代を代表する作曲家としての地位を確立しました。
エマヌエル・バッハは、管弦楽と声楽の形式における創造的な探求と、ピアノの技巧的な演奏によって、同時代の偉大な作曲家たちの一人として確固たる地位を築きました。クロプシュトックをはじめとする同時代の作曲家たちは、彼をピアノ演奏の頂点に位置づけました。バッハの芸術的遺産は今も生き続け、後世の人々に新たな音楽の発展を促し続けています。
バッハの芸術的遺産は、今もなお新たな音楽の発展を促し続けています。