バッハのフーガの技法 早い段階から、いずれバッハのフーガの技法に取り組まなければならないことは分かっていました。しかし、バッハの他の鍵盤楽器作品に取り組んでいる間、意識的にこの作品は当面の間延期することにしました。当初、この作品はあまり刺激的ではないように思えましたが、バッハが些細な作品を作曲したなどという考えは私には考えられませんでした。そして、2012年から2013年のシーズンにロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでの公演が予定されていたことをきっかけに、2012年にフーガの技法を本格的に研究し始めました。
長年バッハの音楽に触れてきたので、今になってこの作品を深く掘り下げるのは有利でした。ゴールドベルク変奏曲や平均律クラヴィーア曲集の一部と比べると、フーガの技法は特に難しいと感じました。これらの作品とは異なり、ゆったりとした前奏曲はなく、フーガの傑作が連なるからです。この作品の厳密さと深遠さは、知的にも感情的にも私の心に深い感銘を与え、その魅力に対する当初の疑念を完全に払拭しました。
1748年、63歳を過ぎた頃から、バッハの筆跡には大きな変化が見られるようになりました。1749年末にまだ筆記が可能だったかどうかは定かではありません。現存する最後の署名は12月11日のものです。長年の眼疾患、そしておそらく糖尿病も彼を苦しめました。1750年3月にジョン・テイラー医師によって行われた眼科手術が彼の健康状態の悪化を招き、その後回復することはありませんでした。死の直前に視力が一時的に回復しましたが、その後脳卒中を起こし、1750年7月28日に65歳で亡くなりました。
晩年の数か月間は、『フーガの技法』の印刷用の銅版が準備されました。しかし、この作品はそれよりも早く、平均律クラヴィーア曲集第2部やゴルトベルク変奏曲とほぼ同時期に作曲されました。12のフーガと2つのカノンを含む自筆楽譜は、バッハの弟子であり義理の息子でもあったヨハン・クリストフ・アルトニコルによって1742年にほぼ完成し、現在ベルリンに所蔵されています。バッハは定期的に改訂と追加を行い、出版準備が進むにつれて、後にさらなる曲を追加したり、編曲を変更したりしました。
当時の流行がより勇敢な様式を好んでいたにもかかわらず、バッハの対位法がますます複雑になっていったことは注目に値します。例えば、ヨハン・アドルフ・シャイベは1737年にバッハの音楽を過剰なまでに複雑で理解不能だと批判しました。しかし、バッハは作曲の理想を貫き、さらに複雑な作品を創作しました。
1751年、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハは『フーガの技法』の発表の中でこう記しています。「フーガの技法全体を単一の主題で詳細に扱ったこの作品は、音楽史を知る者にとってこれまで知られていなかった…ピアノとオルガンの両方のために特別に編曲されている。」
演奏者にとっての難題の一つは、作品全体がニ短調で、主に短拍子で書かれていることです。すべての楽章を同じ表現で演奏すると、それぞれの楽章の個性が著しく損なわれてしまいます。それぞれの楽章には独自の解釈が必要です。音楽の真髄を捉えるために、私は個々のパートを歌い、適切な箇所にブレス記号を記しました。
コントラプンクトゥス1は、技巧的な技巧ではなく、明確な主題の導入部で始まります。32小節の移行部はドラマ性を高めますが、全体の雰囲気は叙情的で表現力豊かです。
2番目のコントラプンクトゥスでは、バッハは付点リズムによって主題の性格を変化させています。 44小節では主題の上昇によって新たな響きがもたらされ、61小節ではバス音を強調しなければなりません。69小節ではテノールがためらいがちに登場し、78小節ではドミナントで曲は終わります。
コントラプンクトゥス3は穏やかで叙情的な雰囲気を醸し出し、主題と付随するモチーフの変奏が用いられています。
コントラプンクトゥス4は、この曲集の中で最も成功した作品の一つであり、バッハ晩年に作曲されました。主題の転回とそこから生まれる複雑な和声によって、作品はより豊かになっています。61小節の拡張された主題と二重引用符は特に注目に値します。この曲は流れるようなテンポで演奏されるべきです。
その他のコントラプンクトゥスも詳細に分析され、バッハのフーガの技法をこれほどまでに特別な作品にしている独自の構造と特徴に常に焦点が当てられています。
カノンと終結のコラールは、作品全体を締めくくるハイライトとなり、精神的な次元を添えています。
フーガの技法の解釈と分析には、バッハの創造的才能と独特の作曲ビジョンに対する深い理解、情熱、そして敬意が不可欠です。