ベートーヴェンのピアノソナタ集の慣例に反し、新たな繋がりを生み出すために、私は異なる編曲法を選びました。多くのリスナーは依然としてアルバムをコンサートプログラムと捉えており、個々の曲を単純に評価しているわけではないと私は考えています。曲間の静かなひとときも、曲そのものと同じくらい豊かな表現力を持つことがあります。
ピアノソナタ第11番変ロ長調作品22は、第1楽章において、シンコペーションされた3度のユニゾンや流れるようなトレモロなど、並外れた可能性を秘めた豊かな音楽的素材を提示しています。ベートーヴェンはこの作品を「グラン・ソナタ」と呼び、特に誇りを持っており、他の作品よりも成功すると確信していました。
マティアスが指摘したように、その優れた質にもかかわらず、このソナタは標準的なレパートリーからは姿を消しました。9/8拍子の第2楽章は、Adagio con molta espressioneと記され、穏やかな和音の反復に乗せた叙情的な旋律線で魅了します。続くメヌエットは印象的なトリルを伴った遊び心のある優雅さを呈し、トリオはシューマンのユーモレスクを彷彿とさせます。
ベートーヴェンのロンドの一つである終楽章は、卓越した技術と創造的な想像力の両方を要求します。ツェルニーが特に感情の深みを見出している主題は、第一楽章の要素を彷彿とさせます。変ホ長調のソナタ 作品31-3は、ベートーヴェンの中期への移行期を象徴し、「英雄的」な雰囲気を醸し出しています。
アレグレット・ヴィヴァーチェと記されたこのソナタのスケルツォは、精密さと遊び心を求められます。ベートーヴェンはフィナーレの前に優美なメヌエットを配置し、続いて終楽章「プレスト・コン・フオーコ」（「狩り」としても知られています）が続きます。この楽章はエネルギーを発散し、揺るぎない楽観主義であらゆる逆境に立ち向かう様子を描いています。
私がイ長調のソナタ 作品31-3に魅了されたのは、この曲が初めてです。ピアノソナタ作品101は、私が若い頃、卒業リサイタルに向けて勉強していた頃に始まりました。同じソナタはクリーブランドの音楽コンクールでも演奏されました。ベートーヴェンはこの作品を、愛弟子でありピアニストでもあったドロテア・フォン・エルトマンに捧げました。エルトマンとは深い敬意と称賛に満ちた関係を保っていました。
ソナタ作品101が作曲された1816年は、甥のカールをめぐる親権争いに影を落とされ、ベートーヴェンにとって比較的実りのない時期でした。しかしながら、彼はこのソナタを、芸術的な明晰さと純粋な構想によって際立つ一連の作品群の一部として創作しました。若いピアニストの間では、正しい運指法の問題は常に議論の的となってきました。