モーツァルトの影響 1815年と1816年は、シューベルトのライフスタイルに関する既存の噂を払拭する転換期とみなされました。この時期、彼は渋々ながら父の学校で助手として働き、音楽を教え、ヴィオラを演奏しました。彼の作品は、ミサ曲、交響曲、室内楽、そして数多くの歌曲など、多岐にわたります。ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンへの深い愛情は、彼の音楽に明確に反映されていました。
シューベルトは歌曲においてすぐに独自のスタイルを確立しましたが、初期の作品にはモーツァルトの影響の痕跡が依然として認められました。独自の美学を特徴とする彼独自の音楽言語は、1816年秋に作曲された交響曲第5番に特に顕著です。『魔笛』のモチーフとモーツァルトの精神が融合した表現は、彼の作品にしばしば見受けられます。
1816年から1817年にかけての冬、シューベルトの人生に大きな変化が訪れました。彼は教師を辞め、両親のもとを離れ、親しい友人たちと交流を深めました。この時期は、歌曲「鱒」をはじめとする作曲活動が活発に行われた時期でした。ヨハン・ミヒャエル・フォーグルをはじめとする同時代の音楽家たちは、彼の作品を深く賞賛していました。
1817年、ウィーンでロッシーニ熱が高まり、シューベルトの音楽にも影響を与えました。彼のヴァイオリン・ソナタの多くは室内楽的な性格を持っていましたが、「ロンドー・ブリリアント」や「ハ長調幻想曲」といった作品は特に際立っていました。ヴァイオリンの名手たちに触発されたこれらの作品は、シューベルトの芸術的多才さを際立たせています。
「ハ長調幻想曲」（D 934）で、シューベルトは作曲の腕前を真に試しました。この作品は、独特の形式と自作の歌曲による変奏で、人々を魅了しました。対照的なセクションと洗練された音楽言語は、技巧と感情の深みを融合させていました。
この創作期は、シューベルトが革新と芸術的洗練を追求した時期でした。この時期の彼の作品は、優雅さと感情が融合した独特の感銘を与え、今日でもなお大きな称賛を集めています。 ]