イーゴリ・ストラヴィンスキー イーゴリ・ストラヴィンスキーはピアノを自身の中心的な作業ツールとみなし、師であるリムスキー＝コルサコフに、ピアノで作曲を発展させてきたことを打ち明けています。ピアノのために特別に作曲した作品はわずか数点にとどまりますが、彼はピアノを主に作曲のツールとして用いました。彼の楽譜の構成は、彼がピアノで、大きな腕の動きと大きな握力で音楽的アイデアを思いついた様子を物語っています。有名な写真には、ストラヴィンスキーがスイスの下宿で簡素なピアノで『春の祭典』を演奏している様子が写っています。
バレエ『春の祭典』の楽譜には独立したピアノパートは含まれていませんが、ストラヴィンスキーは当初この作品をピアノで演奏しました。初演前には、ドビュッシーの作品を含む抜粋を演奏し、初演の直前には、二人の演奏家がピアノ連弾版を演奏しました。 1913年のパリでのセンセーショナルな演奏後、この作品はディアギレフが1920年に再演するまでほとんど演奏されませんでした。
ストラヴィンスキーが演奏会音楽により重点を置くようになった1930年代、彼はピアノ協奏曲を作曲しました。ベートーヴェンとブラームスに触発されたこの作品は、様々な様式を融合させた一連の作品群に属しています。ストラヴィンスキー自身はこれを「音楽的作法」と呼び、自身の芸術作品の多面性を強調しました。アメリカ西海岸に移住した時期に作曲された喜劇的な「サーカス・ポルカ」は、彼独特のスタイルを崩すことなく商業的な成功を収めようとする試みでした。