エルンスト・ブロッホのユダヤ教を題材とした作品は、彼の人生と芸術活動の様々な局面を反映している。いわゆるユダヤ・サイクルの一部である「シェロモ」はジュネーヴで作曲されたが、「ユダヤ人の生活から」はクリーブランド音楽院在学中に作曲された。ヨーロッパに戻り作曲に専念した後、「荒野の声」に取り組んだ。
1916年にジュネーヴで作曲されたヘブライ狂詩曲「シェロモ」は、旧約聖書のソロモンに帰せられるテキストに触発された作品である。この作品は、明確な三部構成でソロモンの悲観主義を表現している。「シェロモ」の独特の旋律は、ブロッホが収集し、改作した伝統的なヘブライ聖歌を彷彿とさせる点が注目に値する。[4]
ブロッホの音楽は、ユダヤの伝統を明示的に引用することなく、むしろ深い精神的、感情的な繋がりを感じさせる。 「祈り」「嘆願」「ユダヤの歌」といった作品は、ユダヤ音楽の伝統の真正な要素を明らかにしている。[5]
ブロッホのチェロと管弦楽のための2作目である「荒野の声」は、彼の作品間の繋がりを一層強めている。この作品に収められた瞑想は、「シェロモ」と比べて音色と構造において微妙な違いを示している。この連作は、個性的な特徴と明確なテーマを伴う和声の展開を特徴としている。
ブロッホの音楽は、伝統的なユダヤ音楽のモチーフを引用することで、芸術的な深みと精神的な強さを融合させている。複雑な構成と印象的な対比を通して、ブロッホ独特のスタイルが聴き手に伝わってくる。彼の作品は、ユダヤの伝統と時代を超えた表現力の間に橋を架けている。
マックス・ブルッフの「コル・ニドライ」（作品47）もまた、ユダヤの旋律と精神性への深い取り組みが特徴的である。伝統的な旋律に基づきながら、劇的な力強さを伝え、ユダヤの伝統の深みをはっきりと感じさせる、敬虔で瞑想的な雰囲気を醸し出している。