20世紀を代表する作曲家の一人、ストラヴィンスキーは、様式に関する問いを深く探求しました。かつてクリストファー・イシャーウッドから助言を求められたとき、ストラヴィンスキーは模範となるものを探すことを勧めました。『火の鳥』のような初期の作品から、ウェーベルンやクレネクの影響を色濃く受けた後期の作品まで、彼の作品には様々なインスピレーションが見受けられます。
特にストラヴィンスキーの新古典主義作品には、意外な参照点が見られます。彼の様式的選択は、しばしば既存の慣習から逸脱し、従来の期待に挑戦するものでした。『マヴラ』は、おそらく彼が初めて一貫して新古典主義的なオペラであり、19世紀ロシア音楽に着想を得ています。チャイコフスキーの影響を受けて、伝統的な音楽的要素を再構成し、再解釈した複雑な作品が誕生しました。
『マヴラ』には他の作曲家の影響が色濃く見られますが、ストラヴィンスキーの音楽は独自のダイナミズムと創造的エネルギーを育んでいました。彼は多様な様式的要素を巧みに取り入れ、独特の音楽言語へと融合させる術を心得ていました。チャイコフスキーの楽曲「妖精の口づけ」は、チャイコフスキーの作品を独創的に編曲した作品の一つです。
「バレエの情景」は、物語性豊かなバレエの伝統と巧みに繋がります。興行主ビリー・ローズの委嘱によるブロードウェイ公演「七つの活き活きとした芸術」のために、ストラヴィンスキーは自身の美的厳格さと皮肉に満ちた挑発性を組み合わせたダンス組曲を作曲しました。これは、コメディアン、歌曲、その他のパフォーマンスを含む舞台プログラムに独特の次元をもたらしました。「バレエの情景」の上演は賛否両論の評価を受け、アメリカのプロモーターがストラヴィンスキーの音楽に直面する困難を反映していました。