メトネルは、著名な音楽家たちから惜しみない称賛を浴びたにもかかわらず、ロシア音楽史において孤立し、ほとんど忘れ去られた人物とみなされることが多かった。熱心な音楽愛好家たちが彼の衰退を嘆く一方で、近年、彼の作品は徐々に再評価されつつある。
彼のキャリアは情熱と才能に彩られ、当初は輝かしい未来を約束されていたが、外部からの影響と時代の状況により、徐々に表舞台から退いていった。モスクワ音楽院を優秀な成績で卒業したメトネルは、家族の期待を裏切り、独自の芸術の道を選び取った。当初はロシアで高い評価を得たものの、国際的な名声を得ることはほとんどなかった。
1921年、メトネルは政治的な理由でロシアを離れ、短期間帰国した。数回の演奏旅行の後、イギリスに永住した。経済的な困難と健康問題を抱えながらも、後援者の支援を受け、作曲家としての使命に忠実であり続けた。
彼の音楽に対する比較的伝統的なアプローチは、当時の近代的な潮流とは対照的であり、音楽界においてある種の孤立を招いた。古典派音楽への深い関わりと独自のスタイルは、彼の並外れた独立性を如実に物語っています。ロシアとドイツの影響の融合は、特に彼のピアノ作品に影響を与えました。
メトネルはピアノに特別な情熱を注ぎ、注意深く聴き、深く没頭することを要求する作品を創作しました。「おとぎ話」として知られるピアノ小品集は、驚くべき感情の深みを示し、彼の内面を垣間見ることができます。
田舎での隠遁生活の中で、古いスケッチブックを紐解く中で、「忘れられた旋律」のような連作が生まれました。これらは、メトネルの創作過程と内面の葛藤を音楽へと昇華させたものです。
「おとぎ話」集の中でも特に注目すべきは、初期のハ短調作品2曲です。音楽的な物語として、これらの作品はメトネルの個人的な経験と内面の葛藤を反映しており、伝統的なおとぎ話の慣習から逸脱しています。その独創性と表現力は、プロコフィエフのような同時代の作曲家たちにも強い印象を与えました。