モーリス・デュリュフレは極めて自己批判的なアプローチで知られ、作品のごく一部しか出版しませんでした。完璧主義の師ポール・デュカスとは異なり、デュリュフレは前衛的な運動を避け、伝統音楽、特にグレゴリオ聖歌とフランスの模範音楽から影響を受けました。生涯を通じて作曲活動を行いましたが、主に管弦楽とオルガン音楽に注力し、ピアノや弦楽四重奏といった他のジャンルには疎いと感じていました。
オルガン組曲を作曲中に、デュリュフレはグレゴリオ聖歌の主題に基づくレクイエムの重要な委嘱を受けました。このレクイエムは、時代を超越した瞑想的な雰囲気が特徴です。彼はフォーレからインスピレーションを受け、同様の構成と雰囲気の特徴を取り入れました。彼の特筆すべき点は、グレゴリオ聖歌の旋律と著名な作曲家の和声的要素を融合させることで、作品に独特の個性を与えました。
1960年に作曲されたモテットは、グレゴリオ聖歌と密接に結びついており、レクイエムを理想的に補完する作品となっています。これらの作品は、聖歌を複雑なポリフォニック構造に統合するデュリュフレの才能を示しています。「クアトル・モテット」は、作曲家による他の典礼作品にも見られる精神的な深みと相互関連性を特徴としています。
ミサ曲「クム・ジュビロ」は、シンプルなホモフォニーを好み、合唱団では低音の男性声部のみを用いることで、デュリュフレが明瞭さと抑制を好んだことを示しています。当時のより華やかな作品とは対照的に、このミサ曲は、簡素な構成とグレゴリオ聖歌のモチーフの洗練された取り入れ、そしてオルガン伴奏によってさらに引き立てられており、デュリュフレ独特の作曲様式を際立たせています。