ウィーンで音楽家の息子として生まれたハインリヒ・ヘルツは、幼少期に初めて音楽の手ほどきを受けました。コブレンツで父とダニエル・ヒュンテンに師事した後、1816年にパリ音楽院に入学し、ルイ・プラダー、アントン・ライヒャ、ヴィクトール・ドゥーレンといった著名な教師たちの指導を受けました。1年生にしてピアノ演奏で一等賞を受賞しました。パリで出会った作曲家イグナーツ・モシェレスの影響は、ヘルツの人生に大きな影響を与えました。
パリに移った後、ハインリヒはアンリという名前を名乗り、ピアニスト、作曲家、教師、発明家、ピアノ製作者など、多岐にわたるキャリアを歩み始めました。1820年代から1830年代にかけて、彼は最も著名なピアニストの一人として高い評価を得ましたが、今日ではあまり知られていません。ピアノ協奏曲や変奏曲を含む彼の作品は、高い人気を誇っていました。
ロベルト・シューマンはヘルツを嘲笑し、かつての出版社の影響下にあるマスコミもしばしば彼を軽蔑的に扱いました。財政難にもかかわらず、ヘルツは自身のピアノ工場を設立し、革新的な設計で注目を集めました。アメリカでの大規模な演奏旅行は成功を収め、1855年の万国博覧会では賞を受賞しました。
ヘルツのピアノ協奏曲は、同時代のドイツ作曲家の作品とは一線を画していました。長い間、表面的なものと考えられてきた彼の音楽の遊び心と技巧は、今や再発見されつつあります。高度な技術を要する協奏曲は、彼の卓越したピアニストとしての才能を反映しています。
特に、第3番と第4番のピアノ協奏曲は、彼の旋律的創造性と技巧的な技巧を如実に示しています。どちらの作品にも、意外性のあるパッセージと独特の要素が含まれており、彼の作品を特別なものにしています。第4番は生き生きとした主題と変奏で印象深く、第5番はラプソディックな序奏とユーモラスな展開で観客を驚かせます。
ヘルツはピアニストの効果を巧みに利用し、予想外の様式の変化で聴衆を驚かせました。今日、彼の音楽が再発見され、彼の作曲に内在する喜びと才能が明らかになりました。