オルランド・ディ・ラッソは、尊敬を集める歌手であり、宮廷作曲家であり、バイエルン公アルブレヒト5世とヴィルヘルム5世の楽長でもあった。彼は約70曲のミサ曲を作曲した。ラッソのミサ曲「ディクシット・ジョセフ」は、1564年に初版が出版されたモテット「ディクシット・ジョセフ」を題材とした、いわゆるパロディ・ミサ曲である。[1][2] 16世紀には、既存の作品を新しいミサ曲のモデルとして用いることが非常に一般的だった。ラッソはミサ曲だけでなく、「マニフィカト」や「ヌンク・ディミティス」も同様に用いた。パロディ技法は、時間節約というよりも、むしろ創造的な変容のための多様な可能性を切り開くことに役立った。
ミヒャエル・プレトリウスは、モテット作曲におけるラッソの芸術性を特に高く評価した。彼は、テキストを音楽に当てはめるラッソの独自のアプローチを強調し、異なる作曲様式の組み合わせを提唱した。プレトリウスは、祝祭的な部分と活気のある部分を交互に並置する手法をモテットの特徴と捉え、表現力と多様性を生み出すために用いられたと述べています。ラッソのモテット「ティモール・エト・トレモール」は、荘厳なパッセージと活気のあるパッセージの対比を通して、この並置を好例としています。[2]
カール・プロスケは、ラッソのモテット「In me transierunt irae tuae」を、巧みに練られた表現力豊かな作品と称賛しました。プロスケは、ラッソの音楽における音の対比が感情を伝える上で特に効果的であると見なしました。ラッソのテキストの扱い方は、「O mors, quam amara est」や「Deus, qui sedes super thronum」といった作品にも顕著で、これらの作品では音楽的な対比と音色を意図的に用いています。
ラッソの音楽の成功は、「Si bona suscepimus」や「Deus, canticum novum」といった作品に見て取れます。ニュルンベルク・モテット集に掲載された彼の作品は広く人気を博し、何度も出版されました。多様なテキストの独創的な解釈は、ヨハネス・ケプラーやヨアヒム・ブルマイスターといった同時代の作曲家に深い感銘を与えました。
パレストリーナと並んで、オルランド・ディ・ラッソは同時代で最も影響力のある作曲家の一人とされています。彼の作品の多才さと様々な音楽ジャンルへの卓越した熟練度は、今日でもなお驚異的です。作曲技法の扱い方とテキストの解釈もまた、人々を魅了し続けています。