ソロ協奏曲は18世紀に確立され、音楽家が自らの技量を公に披露する機会となりました。適切な楽曲が見つからない場合、協奏曲はしばしば他の楽器のために書き直されました。ヴィヴァルディが自身の作品を編曲したのに対し、C.P.E.バッハと同時代の作曲家たちはチェンバロ協奏曲を様々な楽器用に編曲しました。クロマーはフルートとオーボエの協奏曲をクラリネットに移調しました。これらの編曲はオーケストラパートの変更も必要とし、その演奏は必ずしも巧みとは言えませんでした。
モーツァルトの中期のオーボエ協奏曲の起源については、いまだ議論が続いています。あるイタリアのオーボエ奏者が、モーツァルトが特別に作曲した協奏曲を受け取りました。マンハイム滞在中、モーツァルトはこの曲を「ラムの軍馬」と呼んでいました。モーツァルトが詳細をほとんど明かさなかったため、作品の正確な特定は依然として困難です。後に、ある音楽学者が、モーツァルトが同じオーボエ奏者のために作曲したオーボエ協奏曲の断片を発見しました。
モーツァルトはフルート協奏曲の委嘱を負担に感じ、わずか2曲しか完成させず、それらは後に紛失しました。モーツァルトのオーボエ協奏曲が再発見されたという説は疑わしいものです。サラ・フランシスはオーボエのパートを改善し、モーツァルト風の滑らかな声部の導きを実現するために改変を加えました。
フランツ・ヴィンツェンツ・クロマーは生前高く評価されていましたが、後に忘れ去られました。ウィーンの宮廷作曲家として、交響曲、ヴァイオリン協奏曲、室内楽など、膨大な作品を残しました。音楽的多才さと才能にもかかわらず、ベートーヴェン、そしてある程度はモーツァルトの影に隠れてしまいました。
クロマーのオーボエ協奏曲は、オーケストレーションとスタイルにおいてモーツァルトの作品とは大きく異なります。旋律の豊かさと強いコントラストが特徴です。クロマーは協奏曲を演奏する際に、力強い伴奏をもたらす大規模なオーケストラを好みました。作品37から作品52への展開部は明らかな進歩を示しており、前者のオーケストラはベートーヴェンの力強さを彷彿とさせる。