プログラムの最初のパートでは、13世紀と14世紀の音楽の豊かな音風景を探究します。ラテン語のヴィレライ「Laus detur multipharia」は、その並外れた美しさで人々を魅了し、「Ars subtilior」を彷彿とさせます。マッテオ・ダ・ペルージャの「Belle sans per」は、この文脈において注目すべき例であり、14世紀の特徴と後世の作品の影響の両方を示しています。一方、「Quant la douce jouvencelle」は、15世紀初頭の優雅な簡素さを体現しています。
オールド・ホール写本に収録されているイギリスの典礼音楽「Ars Nova」には、重要な革新性が見られます。クックと無名の作曲家による作品は、卓越した技巧とリズムの柔軟性を示しています。実験的なアプローチでありながら、リズムのダイナミズムを損なうことなく、豊かな響きを生み出しています。終止音階における第5声部の追加は特に注目に値します。
プログラムの第2部は、古代作品『イン・ラーマ・ソナタ・ゲミトゥス』を含むコンダクティに捧げられています。これらの単旋律作品は、フランスとイギリスの影響を示しています。三声構成の『アヴェ・マリア』は、紛れもなくイギリス的スタイルで人々を魅了します。『山の上のフロース』は別のテーマを探求し、コンダクティのレパートリーの多様性を示しています。
1220年頃、北フランスでモテットが出現したことで、リズムと音楽的嗜好に変化がもたらされました。この発展は、『Virgo plena gratie』や『Je ne puis/Par un matin/Le premier jor/IUSTUS』といった作品に象徴されます。モテットは聖歌に言葉を組み込み、リズムの革新をもたらしました。『Je ne puis/Par un matin/Le premier jor/IUSTUS』のような作品に見られる複雑さと多様性は、この時代の創造力を物語っています。
中世のバイオリンで演奏されるこの器楽音楽は、エスタンピ（エスタンピ）のみで構成されています。これらの楽曲はソリストにとって挑戦的なものであり、聴衆を魅了することを目的としていました。その複雑な構成は、メロディーを明瞭かつ正確に演奏するために、最大限の集中力を必要とします。ヨハネス・デ・グロケイオは、1300年頃のエスタンピを、複雑な構造を持ち、人々の注目と賞賛を呼ぶメロディーと評しました。