1890年、ピョートル・チャイコフスキーはフィレンツェで約2ヶ月間を過ごし、オペラ『スペードの女王』の作曲に没頭しました。帰国後、6週間で作曲を完成させました。休む間もなく、彼は新たな大作、弦楽六重奏曲に着手しました。
六重奏曲は、スケッチとオーケストレーションの両面において、迅速に作曲されました。しかし、1890年12月の初演では、改善の余地が明らかになりました。翌年の改訂を経て、作品はついに8月に出版され、1892年12月に絶賛をもって上演されました。
『フィレンツェの思い出』の作曲は、チャイコフスキーにとって新たな形式や音楽的発想を試みるという挑戦的な試みでした。今日に至るまで、この作品の解釈は室内楽的なアプローチから管弦楽的なアプローチまで様々ですが、室内楽のレパートリーの定番となっています。
チャイコフスキーのフィレンツェ滞在にインスピレーションを得たと思われる二重奏曲は、この作品に独特のロシア的趣を与えています。メロディーは様々な楽章の特徴であり、チャイコフスキー自身も自身の音楽に大きな情熱を注いでいました。
アントン・アレンスキーは幼い頃から作曲を始め、尊敬される教授としての名声を得ました。音楽への深い情熱にもかかわらず、彼のライフスタイルは健康を害し、比較的若くして結核で亡くなりました。
アレンスキーは四重奏曲作品35でチャイコフスキーに音楽的なオマージュを捧げ、自身の作曲技術を披露しています。正教会の賛美歌の変奏や著名な作品への言及を通して、彼はチャイコフスキーへの敬意と、その作品への深い敬意を表しています。