鍵盤楽器のために書かれた現存する最古の音楽作品は、1360年に遡るイギリスのロバーツブリッジ写本である[2][4]。この写本には、当時人気のあった中世の舞踏形式である鍵盤楽器のための最古のエスタンピエなどが含まれている[4]。エリザベス朝時代には、ウィリアム・バード、ジョン・ブル、オーランド・ギボンズといった作曲家が鍵盤楽器のための重要な作品を制作した。1783年には、ジョン・ブロードウッドが現代のピアノを発明し、サスティンペダルの特許を取得した。しかしながら、16世紀から20世紀にかけてのイギリスでは、スターンデール・ベネットやピントといった個々の芸術家が傑出した活躍を見せたものの、鍵盤音楽の継続的な伝統は欠如していた。
19世紀末にかけて、イギリスの作曲家たちは当初ブラームスやワーグナーの影響を受け、その後、フランスから伝わった印象派の潮流を熱心に受け入れた。フランスの優雅さとドイツの音響的理想の融合は、20世紀初頭に独特の英国音楽様式を生み出しました。
このリサイタルは、英国ピアノ音楽を包括的に概観するものではなく、むしろ聴衆がそれぞれの興味に応じて探求できる厳選された作品群です。アラン・ローソーンは1950年代にエネルギッシュな作品を創作しました。1938年にゴードン・グリーンのために作曲した「バガテル」は、グリーンの心に作曲家への強い記憶を呼び起こしました。
作曲家でありピアニストでもあるスティーブン・レイノルズは、1980年代に、より実験的な作品とは対照的な作品を作曲しました。ディーリアスの影響を受けた彼の作品は、彼の音楽作品に独自の視点を与えています。
スティーブン・ハフの独特なミニチュア作品は、文字のモチーフやメンデルスゾーンやグリーグへの言及を特徴としており、謎に満ちています。エドワード・エルガーのピアノ曲は即興的な性質を特徴とし、後期の作品の性格を反映しています。グランヴィル・バントックとヨーク・ボーエンはそれぞれ異なる作曲アプローチを披露し、フランク・ブリッジのミニチュア作品は郷愁を誘います。
ケネス・レイトンの1969年の「スタディ・ヴァリエーションズ」は、イギリスの作曲家でありピアニストでもある彼の卓越した才能を如実に示しています。これらのエチュードの多様なリズムとハーモニーは、レイトンの音楽的才能を際立たせています。