ナポリの音楽神話は、18世紀から19世紀にかけてヨーロッパの音楽の中心地として栄えたことに根ざしています。ナポリ出身の作曲家たちは、ヨーロッパ大陸の音楽史に大きな影響を与え、スペイン継承戦争中に出現したいわゆるナポリ楽派を創始し、その作曲家たちのヨーロッパ全土への普及につながりました。ポルポラとヴィンチは、この時代のガラント様式への移行を象徴する人物です。
多くの歌手が活躍し、楽譜が豊富に流通していたことも、ナポリが音楽の拠点として高い評価を得ていた理由です。ナポリを訪れる人々は、宮殿だけでなく公共の場でも音楽を体験しました。ペレス、ジェラーゾ、パレッラといった作曲家は、今日ではあまり知られていませんが、ナポリの音楽の多様性に大きく貢献しました。特に、これらの作曲家によるフルート協奏曲は、ナポリ音楽の伝統における高い質と技巧を象徴しています。
ダヴィデ・ペレスとアントニオ・パレッラは、ナポリの作曲家の中でも卓越した地位を占めています。ペレスのフルート協奏曲はペルゴレージの作風と類似点を示し、パレッラはハッセなどの作曲家から影響を受けています。カルロ・チェチェレは喜劇オペラを専門とし、優れたヴァイオリニストでもありました。一方、フランチェスコ・パーパは謎めいた人物として知られていますが、ニ長調の作品は様式的に同時代の作曲家たちの作品と非常によく似ています。
ジェラーゾのフルート協奏曲は、その生涯についてはほとんど知られていないものの、その表現力豊かさと技巧の繊細さで人々を魅了します。彼の旋律的スタイルは、1720年代から1730年代のナポリの影響を象徴しています。多くのナポリ作曲家の特徴である優雅さと感情の融合は、彼の劇的なアプローチにも反映されています。この世代の音楽家たちは、今日に至るまでナポリの文化的記憶と心を形作り続けている共通の音楽言語を共有していました。