17世紀半ばまで、トランペットは主に儀式用の楽器として使用され、兵士や宮廷の使用人によって演奏されていましたが、プロの音楽家によって演奏されることはありませんでした。トランペットとドラムのアンサンブルは、ドローンを伴奏とした即興のファンファーレや民謡を演奏しました。1620年以降、ミヒャエル・プレトリウスやハインリヒ・シュッツといったドイツの作曲家たちが、トランペットを芸術音楽に取り入れ始めました。1650年以降、弦楽器の伴奏付きの1本または2本のトランペットのための最初の協奏曲ソナタが作曲されました。
トランペットソナタの起源はボローニャに遡り、1665年にマウリツィオ・カッツァーティが最初の印刷版を出版しました。北欧の図書館には、アレッサンドロ・メラーニの作品を含むトランペットソナタの写本が所蔵されています。アレッサンドロ・ストラデッラもまた、結婚カンタータ「イル・バルケッジョ」など、トランペットのための重要な作品を作曲しました。アンドレア・グロッシの1682年のソナタには依然として古風な要素が見られる一方、ストラデッラの作品は驚くほど進歩的な印象を与える。
1700年頃のボローニャの作曲家による3つのトランペット作品は、それぞれ異なるスタイルを示している。ジュゼッペ・マリア・ジャッキーニのソナタはやや古風で息苦しい響きであるのに対し、ラッツァーリとトレッリの作品はより技巧的な要素が見られる。ヴィヴァルディの唯一のトランペット協奏曲は、ボローニャの作品と似た表現法を用いているが、ハ長調である。トランペット作品とは対照的に、内省的な性格を持ち、短調で作曲された4声の弦楽ソナタが追加されている。
ヴェネツィアのレグレンツィのソナタとアレッサンドロ・スカルラッティの作品は、対位法的な密度を特徴としているが、様式は異なる。録音では、各パートは1つの楽器のみで演奏されている。リチャード・マンダーは、バロック時代の協奏曲は典型的には単一の楽器で作曲されていたと主張した。ゲッツェとグウィンが通奏低音部にイタリア式オルガンを使用したことにより、録音に特別な豊かな響きが与えられています。