エマーソン弦楽四重奏団

1976年、ニューヨークのジュリアード音楽院を卒業したばかりの4人の若き弦楽器奏者が集まり、アメリカの超越主義哲学者ウォルドー・エマーソンにちなんで名付けられた弦楽四重奏団を結成しました。彼らの個性は見事に調和し、ユージン・ドラッカーとフィリップ・セッツァー（今日に至るまで型破りな方法で第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンの席を入れ替えている）、ヴィオラ奏者のローレンス・ダットン（1977年加入）、チェロ奏者のデイヴィッド・フィンケル（1979年加入）は、1980年にはマリオ・ダヴィドフスキーの「弦楽四重奏曲第4番」のような初演を実現できるレベルに達していました。それ以来、彼らは数多くのツアーとレコーディングを通じて名声を確立し、アメリカで最も高く評価され、多作な室内アンサンブルの一つへと発展しました。そのレパートリーは、弦楽四重奏曲の文献全体にわたっています。 エマーソン弦楽四重奏団は、歴史的で、時にはある作曲家の全作品に特化した百科事典的な録音と、現代の音楽シーンを代表する新しい進歩的なプログラムとのバランスを意識的に保っています。例えば、ベーラ・バルトークの6つの弦楽四重奏曲全集は、1989年にグラミー賞の歴史上初めて弦楽四重奏団として最優秀室内楽録音賞を受賞しただけでなく、「最優秀クラシック・アルバム」にも選ばれました。また、専門誌「グラモフォン」の審査員も、1989年にバルトークの四重奏曲をこのジャンルで最高の録音として、「年間最優秀録音」に選びました。さらに、アイヴズとバーバーの弦楽四重奏曲のバージョンでは、1993年に「最優秀室内楽演奏」部門でグラミー賞を受賞し、1997年のベートーヴェンの四重奏曲でも同様でした。そして1990年には、1989年の状況が再び起こり、エマーソン弦楽四重奏団は、ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲の解釈が審査員をあらゆる点で納得させたため、再び最優秀室内アンサンブルと最優秀クラシック・アルバムの両方に選ばれました。 さらに、この4人の音楽家は、毎シーズン少なくとも1つの初演を行っています。現代音楽との対峙を示す顕著な記録としては、ジョン・ハービソン（弦楽四重奏曲第2番、1987年）、ジョージ・ツォウタキス（弦楽四重奏曲、1984年）、モーリス・ライト（弦楽四重奏曲、1983年）などの作品の初演、さらにリチャード・ヴェルネックやグンター・シュラーとのプロジェクトが挙げられます。イェフィム・ブロンフマン、マリア・ジョアン・ピリス、メナヘム・プレスラー、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチといったソリストたちとの共演により、彼らはアンサンブルの音域を他の楽器の音色で広げています。さらに、ワシントンのスミソニアン協会やハートフォード大学のハート音楽学校のレジデント・カルテットとしての活動も行っています。また、彼らは政治的・社会的な活動にも熱心で、世界平和、世界飢餓との闘い、エイズとの闘い、障害を持つ子供たちの状況改善のためのチャリティコンサートにも参加しています。 1987年以来、エマーソン弦楽四重奏団はドイツ・グラモフォンの専属アーティストです。この協力関係から、ベートーヴェン、ドビュッシー、ハイドン、モーツァルト、プロコフィエフ、ラヴェル、シューベルト、チャイコフスキーの作品、そして20世紀アメリカの作曲家による作品シリーズなど、数多くの録音が生まれました。ここでもバランスが重要であり、彼らは重要なCDボックスセットに加えて、「アンコールズ」（2002年）のようなアンコール曲集など、個々の傑出した作品にも定期的に取り組んでいます。そして、メンデルスゾーンの「弦楽八重奏曲 作品20」の画期的なマルチトラック録音（2005年）のように、型破りな解釈にも挑戦し続けています。これは、作曲家の「弦楽四重奏曲全集」（2005年）の録音に、スタジオ技術の先駆的な成果として加えられました。 2005年6月