Wiener Philharmoniker Leonard Bernstein

BEETHOVEN String Quartet, Op. 131 / Leonard Bernstein

 Beethoven: String Quartet No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 131 

Bernstein: Tchaikovsky - Wagner

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Leonard Bernstein wurde am 25. August 1918 in Lawrence, Massachusetts, geboren. Als Kind lernte er Klavierspielen, seine Jugend verbrachte er in Boston, besuchte die Latin School und wurde dann an der Harvard University von Heinrich Gebhard und Helen Coates am Instrument unterrichtet. Nach dem Examen 1939 setzte er, von Dimitri Mitropoulos ermutigt, seine Musikstudien am Curtis Institute of Music in Philadelphia fort, unter anderem bei Fritz Reiner in der Dirigierklasse und Isabella Vengerova als Klavierlehrerin. Die Sommermonate verbrachte Bernstein als Student und Assistent Serge Koussevitzkys in Tanglewood, der l&auml;ndlichen Festivalst&auml;tte des Boston Symphony Orchestra. 1943 verpflichtete Artur Rodzinski von der New Yorker Philharmonikern ihn zu seinem Assistenten und Hilfskapellmeister.
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Bernsteins gro&szlig;e Stunde als Dirigent schlug, als er am 14. November 1943 f&uuml;r den pl&ouml;tzlich erkrankten Bruno Walter kurzfristig einspringen musste und die Leitung eines landesweit &uuml;ber Rundfunk ausgestrahlten Konzerts &uuml;bernahm. Damals war er gerade 25 Jahre alt und galt fortan als gro&szlig;e Hoffnung der Zunft. So wurde er 1945 Chefdirigent des New York City Symphony Orchestra. 1951 &uuml;bernahm er die Leitung der Dirigierklasse beim Berkshire Music Center in Tanglewood sowie eine Dozentur an der Brandeis University. Bernstein erschien in diesen Jahren au&szlig;erdem regelm&auml;&szlig;ig am Pult der New Yorker Philharmoniker und des Israel Philharmonic Orchestra und wurde von vielen gro&szlig;en Orchestern in Amerika und Europa als Gastdirigent verpflichtet. 1958 ernannten ihn die New Yorker Philharmoniker zu ihrem Musikdirektor. Bernstein, damals vierzig Jahre alt, war damit der erste in den USA geborene und ausgebildete Musiker, der in eine der Spitzenpositionen des nordamerikanischen Musiklebens berufen wurde. Im Laufe einer zw&ouml;lfj&auml;hrigen erfolgreichen Zusammenarbeit dirigierte Bernstein mehr Auff&uuml;hrungen des Orchesters als alle seine Amtsvorg&auml;nger. Seine Mahler-Interpretationen etwa trugen wesentlich zur Anerkennung des Komponisten in der zweiten H&auml;lfte des 20.Jahrhunderts bei. Bernstein sorgte in diesen Jahren au&szlig;erdem als Gastdirigent der New Yorker Metropolitan Opera, der Mail&auml;nder Scala (als erster Amerikaner) und als Operndirigent an der Wiener Staatsoper f&uuml;r Aufsehen &uuml;ber die Kreise der Szene hinaus. Leonard Bernsteins Arbeit als Komponist hat ein weites Werkspektrum von Gattungen und Stilrichtungen hervorgebracht. Er komponierte drei Symphonien ("Jeremiah", "The Age of Anxiety", "Kaddish"), drei Ballette ("Fancy Free", "Facsimile", "Dybbuk"), zwei Opern ("Trouble in Tahiti" und deren Fortsetzung "A Quiet Place"), die "Chichester Psalms" f&uuml;r Chor und Orchester, die "Serenade f&uuml;r Violine und Streichorchester" (nach Platons Symposium) und Filmmusiken wie zu "On The Waterfront" ("Die Faust im Nacken"). Von seinen Broadway-Partituren wurden "On the Town", "Wonderful Town" und vor allem die "West Side Story" wichtige Wegmarken in der Entwicklung des amerikanischen Musiktheaters. Mit "Mass" wurde 1971 in Washington das Kennedy Center er&ouml;ffnet, 1981 kam das Werk als erste B&uuml;hnenkomposition eines amerikanischen Komponisten an der Wiener Staatsoper zur Auff&uuml;hrung. Bernsteins musikschriftstellerisches Werk bildet dar&uuml;ber hinaus eine reiche Informationsquelle f&uuml;r Musikinteressierte aller Altersgruppen. Seine B&uuml;cher "The Joy of Music" ("Freude an der Musik"), "Leonard Bernstein's Young People's Concerts" ("Konzerte f&uuml;r junge Leute"), "The Infinite Variety of Music" ("Von der unendlichen Vielfalt der Musik") und "Findings" ("Erkenntnisse") werden noch lange ihren Wert als ebenso originelle wie unkonventionelle Einf&uuml;hrungen in die Welt der Musik behalten. Die sechs Vorlesungen von 1972/73 an der Harvard University als Gastprofessor des Charles-Eliot-Norton-Lehrstuhls f&uuml;r Poetik wurden unter dem Titel "The Unanswered Question" ("Musik - die offene Frage") in Buchform ver&ouml;ffentlicht und als Fernsehaufzeichnung in vielen L&auml;ndern ausgestrahlt. Bernsteins Reihe der "Young People's Concerts" mit den New Yorker Philharmonikern, die zehnmal einen Emmy Award erhielt, wurde 14 Jahre lang gesendet. Schon vorher hatte Bernstein in den "Omnibus"-Programmen der Jahre 1954/58 den Fernsehzuschauern klassische Musik nahe zu bringen versucht. Im Winter 1981/82 wurde seine elfteilige TV-Reihe "Bernstein/Beethoven" allein in den USA zweimal vollst&auml;ndig gesendet. Der Film von Bernsteins New Yorker Aufnahme der West Side Story f&uuml;r die Deutsche Grammophon erschien zuerst im britischen Fernsehen und gewann 1985 den Preis der RAI im Rahmen des Prix Italia sowie als beste Dokumentation des Jahres den Robert Flaherty Award 1986. Leonard Bernsteins Diskographie ist umfangreicher als die der meisten Musiker des 20. Jahrhunderts. Seine Interpretationen der Symphonie-Zyklen von Mahler, Beethoven und Brahms geh&ouml;ren zu den herausragenden Ereignissen einer Serie von Einspielungen f&uuml;r Deutsche Grammophon und CBS, die nahezu alle bedeutenden Werke des klassisch-romantischen Orchesterrepertoires umfasst. F&uuml;r diese Leistung wurde Bernstein im Februar 1985 mit dem Lifetime Achievement Grammy Award der National Academy of Recording Arts and Sciences der USA ausgezeichnet. Im selben Jahr unterzeichnete er einen Exklusivvertrag mit der Deutschen Grammophon. Als zentrale Pers&ouml;nlichkeit der musikalischen Lebens erhielt Bernstein zahlreiche Ehrungen und Auszeichnungen wie die Ehrenpr&auml;sidentschaft der Accademia di Santa Cecilia in Rom und die Ehrenmitgliedschaft der New Yorker und Wiener Philharmoniker. Er war au&szlig;erdem Ehrenpr&auml;sident des London Symphony Orchestra und Ehrendirigent des Israel Philharmonic Orchestra. 1988 erhielt er die h&ouml;chste italienische Auszeichnung (Gran Croce), wurde Ehrenb&uuml;rger Wiens, Tr&auml;ger des Brahms-Preises und des von seiner Schallplatten-Gesellschaft verliehenen Goldenen Grammophons. Leonard Bernstein starb am 14. Oktober 1990 in New York. Sein Verm&auml;chtnis jedoch wirkt in vieler Hinsicht weiter. SeinVerh&auml;ltnis zur Musik war trotz aller Analyse organisch und intuitiv. Er wollte Klang erlebbar machen, f&uuml;r sich selbst und die Zuh&ouml;rer, die ihm folgten. Das wiederum setzte voraus, dass er einen Komponisten auch als Mensch verstand, dessen individuelle Auseinandersetzungen sich in der Musik wieder spiegelten. Bernsteins Kunst bestand daher nicht nur im Dirigieren und Komponieren, sondern auch im Vermitteln seiner Ideen an ein gro&szlig;es Publikum. Als einer der ersten Pultstars n&uuml;tzte er konsequent die M&ouml;glichkeiten, die ihm vor allem das boomende Fernsehen bot, um best&auml;ndig Werbung f&uuml;r die Kunst zu machen. Er war als P&auml;dagoge ebenso aktiv wie als Botschafter des klassischen Geschmacks, blickte neugierig nach allen Seiten &uuml;ber die Mauern seines Business und schaffte es auf diese Weise, viele Menschen zu erreichen, die sonst f&uuml;r die von ihm verehrte Musik wenig Interesse entwickelt h&auml;tten. Allein damit hat er sich schon ein Denkmal gesetzt. 6/2005

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Leonard Bernstein

Musik

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Leonard Bernstein - Barber to Beethoven 

Bernstein: Barber - Beethoven

Bernstein conducts Bernstein

Bernstein: Bizet - Brahms

Bernstein: Britten - Harris

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CD 1

CD 2

CD 3

Overture (Prelude)

Overture

Intermezzo sinfonico

Overture (Sinfonia)

Marche hongroise

(Scene 1) Polonaise

Trauermarsch

Salome's Dance of the Seven Veils

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