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Max Raabe

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Auf den Konzertb&uuml;hnen in New York, Shanghai und Tokio, in Paris, Montreux, Rom und Amsterdam feiert das Publikum Max Raabe mit wahren Begeisterungsst&uuml;rmen. Das internationale Publikum st&ouml;rt es auch nicht, das Max Raabe deutsche Texte vortr&auml;gt &ndash; seine Kunst ist eben grenzenlos. Zur Musik von Max Raabe braucht man nicht viel zu sagen, die St&uuml;cke sprechen f&uuml;r sich. Sie entstanden zum gr&ouml;&szlig;ten Teil gegen Ende der Weimarer Republik. In dieser experimentierfreudigen, widerspr&uuml;chlichen Zeit schrieben Komponisten wie Friedrich Hollaender, Theo Mackeben, Mischa Spoliansky, Walter Jurmann und Werner Richard Heymann ihre Melodien. In ihren Liedern und Schlagern verdichtete sich innerhalb weniger Takte das Lebensgef&uuml;hl der Zeit. Manche ihrer Kompositionen entstanden &uuml;ber Nacht und wurden tags darauf in ganz Berlin gepfiffen.
Viele wurden Evergreens, &uuml;ber alle Abgr&uuml;nde der Zeit hinweg. Max Raabes Kunst besteht vor allem darin, neben der musikalischen Kraft und Vielschichtigkeit dieser Lieder ihre schillernd intelligente Mehrdeutigkeit zu offenbaren: Zwischen Melancholie und Ironie, Rebellion und Resignation, Elegie und Komik liegt oft nur ein halber Takt, manchmal ein einziger Ton, ein blo&szlig;es Wort, eine Silbe. Raabe ist ihr vorz&uuml;glichster Interpret. Der S&auml;nger mit der bet&ouml;rend sanften Stimme und sein Pianist Christoph Israel tragen die Kompositionen mit einer derart schn&ouml;rkellos pr&auml;zisen und zugleich aufregend pr&auml;senten Perfektion vor, das die 80 Jahre alten Lieder so frisch und lebendig klingen wie am ersten Tag. Es sind deshalb keine blo&szlig;en Remakes, sondern herrliche Neuinterpretationen, die das zeitlos Moderne dieser genialen Werke offerieren.
<h1>Max Raabe. Biographisches.</h1>
Perfekt sitzt der Frack, es gl&auml;nzt das Haar, ein kecker Blick und Max Raabe singt mit heiterer Wehmut musikalische Sahnest&uuml;ckchen der zwanziger und fr&uuml;hen drei&szlig;iger Jahre. Lieder, Schlager und Couplets. Kubanische Rumbas, fr&ouml;hliche Foxtrotts und elegante Tangos. Lieder von verbl&uuml;ffend ernsthafter, heiter-melancholischer Leichtigkeit. Die ironischen Texte treffen heute den Zeitgeist wie vor 80 Jahren. Auch gut 23 Jahre nach Gr&uuml;ndung des Palast Orchesters, nach unz&auml;hligen Auftritten im In- und Ausland, von L&uuml;beck bis Los Angeles, von M&uuml;nchen bis Montreux, verbl&uuml;fft der S&auml;nger seine Zeitgenossen mit einer phantastischen Unzeitgem&auml;&szlig;heit. Ganz anachronistisch und wie aus einer fremden Zeit besingt er &bdquo;Dein ist mein ganzes Herz&ldquo;, &bdquo;Bel ami&ldquo;, &bdquo;Mein Bruder macht beim Tonfilm die Ger&auml;usche&ldquo; &ndash; musikhistorische Juwelen, geradezu archaisch wirkende Lieder der 20er und fr&uuml;hen 30er Jahre, einer lange versunkenen Epoche. Das Wunder ist: Er tr&auml;gt sie mit einer derart schn&ouml;rkellos pr&auml;zisen, staubtrocken n&uuml;chternen und zugleich aufregend pr&auml;senten Perfektion vor, dass die 80 Jahre alten Lieder so frisch und lebendig klingen wie am ersten Tag. Es sind deshalb keine blo&szlig;en Remakes, keine mehr oder weniger gut nachgespielten Schlager, keine s&uuml;&szlig;sauren Erinnerungsst&uuml;cke f&uuml;r jene Generation, die noch die alten Schellackplatten kannte, sondern herrliche Neuinterpretationen, die das zeitlos Moderne dieser genialen Werke offenbaren. Nicht als St&uuml;cke aus dem Historienkabinett, sondern als zeitlos modernes Amusement, dessen verquerer Humor und s&uuml;ffisante Ironie in Deutschland nicht ihresgleichen haben. Raabe ist ihr vorz&uuml;glichster Interpret. Dieser biegsame Bariton, den er bei Bedarf in h&ouml;chste Tenorh&ouml;hen f&uuml;hrt und in einen abgrundtiefen Bass st&uuml;rzt, vereint alles: das gewitzte Knarzen des Couplets&auml;ngers, den selbstbewussten Belcanto-Helden, den Schmelz des Revuebeaus, das Falsett des Tingeltangels. Ganz leicht und eindringlich schwebt seine Stimme bei Walter Jurmann&rsquo;s &bdquo;Ninon&ldquo; durchs Parkett. Einfach unzerst&ouml;rbar ist der Glaube, der kaum je sonst so sch&ouml;n klingt, wenn Max Raabe leise verspricht: &bdquo;Irgendwo auf der Welt / gibt&rsquo;s ein kleines bisschen Gl&uuml;ck / und ich tr&auml;um&rsquo; davon in jedem Augenblick...&ldquo; Er selbst hat es ja auch gesucht &ndash; und gefunden. Schon im Kinderchor seiner Gemeinde im westf&auml;lischen L&uuml;nen, wo er 1962 geboren wurde, machte er Bekanntschaft mit dem Wunder der Musik. In der dritten Klasse beeindruckten ihn die Opern von Wagner. Beethoven&rsquo;s 9. Symphonie haute ihn f&ouml;rmlich um. Sp&auml;ter, in der lateinischen Schola seines Internats entwickelte er diese fr&uuml;he Liebe weiter und hatte dabei, neben Wagner und Beethoven, schon die sonderbaren Kl&auml;nge aus den wilden, &bdquo;goldenen&ldquo; zwanziger Jahren im Ohr, die pl&ouml;tzlich wieder im Radio zu h&ouml;ren waren &ndash; vor allem die ber&uuml;hmten alten Aufnahmen der Comedian Harmonists. &bdquo;Ich bin verr&uuml;ckt nach Hilde&ldquo; war seine erste Schellackplatte, die er im Plattenschrank der Eltern entdeckte, ein lustiger, schneller Foxtrott, der zugleich etwas Trauriges hatte. Berlin war einer der Namen, die ihm im Kopf klingelten. Schon deshalb musste er das beschauliche Westfalen und das katholische Bistum Paderborn verlassen und nach Berlin gehen, wo er seit dem zwanzigsten Lebensjahr lebt. Fortan nahm er private Gesangs-stunden. Um sein siebenj&auml;hriges Studium im Opernfach an der renommierten Hochschule der K&uuml;nste zu finanzieren, schnitt der jungen Raabe gro&szlig;e gr&uuml;ne Hecken, m&auml;hte den Rasen anderer Leute, putzte dunkle Hausflure und sang hier und da schon mal f&uuml;r wenig Geld zur Freude der weiteren Nachbarschaft. Eigentlich wollte er mit seiner biegsamen Baritonstimme unbedingt Operns&auml;nger werden, doch im Jahr 1986 bot sich erstmal eine viel ferner scheinende, aber durchaus n&auml;her liegende Perspektive, um das Studium zu finanzieren: Ein Palast Orchester zu gr&uuml;nden, Schlager aus den zwanziger und fr&uuml;hen drei&szlig;iger Jahren zur Auff&uuml;hrung zu bringen. Wer konnte denn schon ahnen, dass sie damit eine Karriere starten w&uuml;rden, die weder vor Shanghai, Moskau oder Tokio halt macht. Doch zun&auml;chst mussten die Noten beschafft werden. Mit Kommilitonen aus der Musikhochschule, die Spa&szlig; an alten Schlagern hatten, st&ouml;berte Raabe in Archiven, auf Flohm&auml;rkten und in Antiquariaten, besorgte sich die alten Platten und Filme, mit deren Hilfe es schlie&szlig;lich gelang, authentische, polyphon klangvolle Orchesterfassungen zu verfertigen. Musik, die so streng, archaisch und schlicht wie der Sound der 20er Jahre klingen sollte, wie man es von alten Platten und Filmen kennt. Ein Jahr lang wurde geprobt, fast schon zu lang. Beim Berliner Theaterball 1987 kam es schlie&szlig;lich zur Premiere, zum ersten Auftritt des zw&ouml;lfk&ouml;pfigen Orchesters und seines S&auml;ngers mit der bet&ouml;rend sanften Stimme. Zwar spielte man nur im schn&ouml;den Foyer, doch die Leute blieben einfach stehen statt in den Festsaal zu gehen. Das ging so weit, dass das ganze Programm gleich zweimal hintereinander zum Besten gegeben werden musste. Die Menschen wollten es so &ndash; und dann immer noch nicht nach Hause. Noch war Max Raabe allerdings eher eine lokale Gr&ouml;&szlig;e, ein Berliner Ereignis. Weltst&auml;dtisch, urban, kosmopolitisch gewiss, aber die Welt wusste noch nicht recht von ihm. Da entschloss sich der inzwischen staatlich gepr&uuml;fte Opernbariton, einmal selbst zur Feder zu greifen. Eine tiefe menschliche Erfahrung aufnehmend, schrieb und komponierte er 1992 das zeitlos wahre Klagelied &bdquo;Kein Schwein ruft mich an, keine Sau interessiert sich f&uuml;r mich&ldquo; und traf damit Stimmung und Gef&uuml;hlslage abertausender Menschen im Zeitalter der Telekommunikation. Raabe landete einen Coup. Was dann kam, nennt man gemeinhin &bdquo;Durchbruch&ldquo;. Es ging Schlag auf Schlag. W&auml;hrend sich die Konzerte h&auml;uften, die Engagements im Lauf der Jahre zahlreicher und die H&auml;user gr&ouml;&szlig;er wurden, erhielt Raabe auch Theater- und Filmangebote: in der Berliner Neuinszenierung der Kult-Operette &bdquo;Im wei&szlig;en R&ouml;ssl&ldquo; spielte er den Dr. Siedler, in Peter Zadeks &bdquo;Der blaue Engel&ldquo; stand er neben Eva Mattes, Ute Lemper und Heino Ferch auf der B&uuml;hne und gab den Primaner, und in S&ouml;nke Wortmanns Kinoerfolg &bdquo;Der bewegte Mann&ldquo; war er, samt Palast Orchester, ebenso zu sehen wie im TV-Film &bdquo;Charleys Tante&ldquo; und in Werner Herzogs &bdquo;Invincible&ldquo;. 1994 nahm er gemeinsam mit Hildegard Knef die Single &bdquo;Jene irritierte Auster&ldquo; auf und drei Jahre sp&auml;ter feierte man in der Berliner Waldb&uuml;hne bereits zehn Jahre Palast Orchester &bdquo;on stage&ldquo;. Im Jahr 2000 erschien das Album &bdquo;Charming Weill&ldquo;, eine Hommage an den gro&szlig;en Komponisten Kurt Weill, das mit einem &bdquo;Klassik Echo&ldquo; ausgezeichnet wurde. In Lettland verdr&auml;ngten die &bdquo;Super Hits&ldquo; des Palast Orchesters das &bdquo;No. 1&ldquo; Album der Beatles von Platz 1 der Hitparaden und 2002 wurde dem Palast Orchester die Ehre zu teil, vor 40.000 Zuschauern die Wiener Festwochen zu er&ouml;ffnen. Im Repertoire des Palast Orchesters, das inzwischen weit 500 Titel umfasst, finden sich neben Klassikern wie &bdquo;Ich brech&rsquo; die Herzen der stolzesten Frau&rsquo;n&ldquo; und dem ewig kleinen gr&uuml;nen Kaktus inzwischen auch viele Eigengew&auml;chse: &bdquo;Carmen, hab&rsquo; Erbarmen&ldquo;, die Geschichte einer &auml;u&szlig;erst temperamentvollen Dame, die jeden Mann zwischen den Laken schafft. In &bdquo;Klonen kann sich lohnen&ldquo; droht Raabe schlie&szlig;lich der Geliebten: &bdquo;Verl&auml;sst Du mich, dann klon&rsquo; ich Dich, ich hab&rsquo; Dein Duplikat, Du bleibst mir erspart...&ldquo;. Als im August 2003 die aufwendig, mit wechselnden B&uuml;hnenbildern, Palast Ballett und Videoinszenierungen arbeitende &bdquo;Palast Revue&ldquo; im Hamburger Thalia Theater uraufgef&uuml;hrt wurde, schrieb die Nachrichtenagentur dpa von einem &bdquo;triumphalen Erfolg&ldquo;. 500.000 Besucher sahen die umjubelte Show in Deutschland, &Ouml;sterreich und der Schweiz. Auf den Konzertb&uuml;hnen in New York, Shanghai, Tokio, Paris und Moskau, in Rom, Los Angeles, Amsterdam und Athen feiert das Publikum Max Raabe und sein Palast Orchester mit wahren Begeisterungsst&uuml;rmen. Das internationale Publikum st&ouml;rt es auch nicht, das Max Raabe deutsche Texte vortr&auml;gt &ndash; seine Kunst ist eben grenzenlos. Die coolen New Yorker lassen sich im November 2005 in der ausverkauften Carnegie Hall zu standing ovations hinrei&szlig;en f&uuml;r den S&auml;nger mit der bet&ouml;rend sanften Stimme. Die New York Times schw&auml;rmt &bdquo;A Bygone Era Evoked&ldquo; und dem begeisterten Jubel des amerikanischen Publikums folgt wenig sp&auml;ter die Einladung f&uuml;r ein weiteres Konzert in der Carnegie Hall im November 2007. Im Mai 2006 gehen Max Raabe &amp; das Palast Orchester auf die bislang weiteste Reise ihrer Orchester-Geschichte: eine dreiw&ouml;chige Asien-Tournee durch Japan und China. Mehr als 20.000 Menschen besuchen die Konzerte u.a. in Tokyo und Nishinomiya in Japan sowie in Shanghai, Kunming, Chengdu, Guangzhou, Fuzhou in China. &nbsp; An einem Sonntag im August 2006 rei&szlig;en Max Raabe &amp; Palast Orchester gut 20.000 Menschen in der Berliner Waldb&uuml;hne mit ihren originalen Schlagern der 20er und 30er Jahre zu wahren Begeisterungsst&uuml;rmen hin. Nach den glanzvollen Konzertreisen durch Amerika, Italien, Japan und China feiern Max Raabe und sein Palast Orchester beim Berliner Heimspiel "20 Jahre Palast Orchester" und schenken ihrem Publikum ein unvergessliches Konzertereignis.&nbsp;Das Konzert wird von ARTE, dem RBB und BR mitgeschnitten und ausgestrahlt. Die DVD &bdquo;Max Raabe &amp; das Palast Orchester in der Berliner Waldb&uuml;hne&ldquo; erscheint kurze Zeit darauf im Handel. Im Oktober 2007 findet in Los Angeles die Urauff&uuml;hrung der neuen Konzerttournee statt: &bdquo;HEUTE NACHT ODER NIE&ldquo; hei&szlig;t das Konzertprogramm, mit dem Max Raabe &amp; Palast Orchester einige Tage sp&auml;ter auch das international aufsehen erregende Festival &bdquo;Berlin in Lights&ldquo; in der ausverkauften New Yorker Carnegie vor 2.800 Menschen er&ouml;ffnen. Die New York Times jubelt &bdquo;Fascinating&ldquo;. Ein Live-Mitschnitt des Konzerts erscheint im folgenden Fr&uuml;hjahr als Doppel-Album. Im Fr&uuml;hjahr 2008 folgt schlie&szlig;lich im Berliner Admiralspalast das lang erwartete Heimspiel: die Deutschland-Premiere von "HEUTE NACHT ODER NIE". Die Konzerttournee wird aufgrund des gro&szlig;en Erfolges bis Ende 2009 fortgef&uuml;hrt, u.a. in Deutschland, der Schweiz, &Ouml;sterreich, Frankreich, Polen, Ungarn, Griechenland, Japan und den USA. Unter der k&uuml;nstlerischen Leitung von Michael Ballhaus entsteht im Fr&uuml;hjahr ein Konzertmitschnitt des Programms &bdquo;Heute Nacht oder nie&ldquo; im Berliner Admiralspalast.

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