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Yuja Wang

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Titel

Yuja Wang · Cécile Lartigau Boston Symphony Orchestra Andris Nelsons

MESSIAEN Turangalîla / Nelsons, Wang

Messiaen: Turangalîla-Symphonie

Amazon physisch Album/Track

Klassische Solo-Instrumente

KLASSIK

Opern

&raquo;Mit dem Namen Wang bin ich nicht recht gl&uuml;cklich&laquo;, sagt Yuja Wang. &raquo;Jeder zweite Chinese hei&szlig;t Wang. Eigentlich m&ouml;chte ich am liebsten einfach Yuja genannt werden.&laquo; Sie legt den Kopf schief und lacht. Yujas Lachen scheint doppelt so gro&szlig; zu sein wie sie selbst. Ihre winzige Hand kann sich auch doppelt so weit strecken, wie es nach anatomischen Gesetzen m&ouml;glich sein sollte. So vieles ist ungew&ouml;hnlich an dieser jungen Musikerin. &raquo;Tradition?&laquo;, fragt sie. &raquo;Ich glaube, sie besteht im Grunde darin, dass ein Lehrer eine Reihe von Sch&uuml;lern hat, und die wiederum unter&shy;richten andere Sch&uuml;ler. Ich wei&szlig; nicht. Nein, warten Sie. Ich glaube, Tradition ist eigentlich ein Jung'scher Archetypus. Jeder wei&szlig; irgendwie unbewusst, dass etwas Bestimmtes mit einem St&uuml;ck oder im Leben gemacht werden muss. Es ist etwas Kollektives.&laquo; Yuja Wang erscheint zart, aber sie strahlt Kraft aus. Sie verbindet H&ouml;flichkeit mit Selbstver&shy;trauen und der F&auml;higkeit, mit schalkhaftem Humor zuzuh&ouml;ren. Sie liebt es, dem Gespr&auml;ch &uuml;berraschende Wendungen zu geben. Wer Yuja (oder Yujia) Wang googelt, findet sie auf &raquo;You Tube&laquo; im wei&szlig;en R&uuml;schenkleid und mit Blumen-Haarspangen - sie sieht aus, als geh&ouml;re sie in den Kinder&shy;garten, und spielt dabei Chopin und Liszt mit tr&auml;umerischer, kristallklarer Perfektion. Das war erst vor zehn Jahren. Wann kamen nur die Jung'schen Archetypen dazu?
Vielleicht w&uuml;rde sie sagen, sie seien schon immer da gewesen. Aber Yuja Wang f&uuml;hrt ihr Interesse an deutscher Philosophie auf die Zeit zur&uuml;ck, als sie mit 14 Jahren allein nach Kanada reiste und im Jahr darauf ihr Studium am Curtis Institute in Philadelphia begann. &raquo;Es ist eine ganz andere Kultur der musikalischen Ausbildung&laquo;, erkl&auml;rt sie. &raquo;In China war ich v&ouml;llig sicher: Wenn ich genau das tat, was mein Lehrer mir vorschrieb, w&uuml;rde ich gut sein. Aber in Kanada und den USA sagte mir keiner mehr, was ich tun sollte. Es wurde eine Art Forschungsprozess, eine Detektivarbeit. Wenn ich Liszt spielte, las ich also Goethes Faust und h&ouml;rte Wagner-Opern. Ich ging in Museen. Ich versuche, den kulturellen Hintergrund in mein Unterbewusstsein aufzu&shy;nehmen, so dass vielleicht etwas davon in mein Spiel einflie&szlig;t.&laquo; Yuja Wangs F&auml;higkeit, im Gespr&auml;ch von chinesischer Geschichte &uuml;ber amerikanische Gegen&shy;wartskunst zur deutschen Literatur zu gelangen, w&auml;re bei jeder 21-J&auml;hrigen erstaunlich, und das ist sie umso mehr angesichts ihrer unkonventionellen Schulausbildung. Yuja Wang ist Tochter einer T&auml;nzerin und eines Schlagzeugers, und sie erhielt bis zum Alter von sieben Jahren Hausunterricht. Danach besuchte sie morgens die Schule und nachmittags das Konservatorium in Peking, bis sie nach Calgary (Kanada) ging. Ihre au&szlig;ermusikalische Ausbildung folgt seither ihren jeweiligen Nei&shy;gungen, und ihr umfassendes Allgemeinwissen ist Ausdruck ihrer unge&shy;w&ouml;hnlich lebhaften Wiss&shy;begier.
&raquo;Als ich am Pekinger Konservatorium studierte, lag der Schwerpunkt auf der Zeit vor Brahms&laquo;, erz&auml;hlt Yuja. &raquo;Ich spielte keine Kammermusik und h&ouml;rte auch keine Aufnahmen oder Orchester&shy;musik. Wir hatten jedes Semester eine Pr&uuml;fung, und das ganze Semester wurde damit verbracht, jedes St&uuml;ck so ausgefeilt wie m&ouml;glich zu spielen. Ich beschr&auml;nkte mich nicht auf das vorge&shy;schriebene Repertoire, und meine Lehrerin, die in Russland studiert hatte, versuchte meine Ausbildung anders zu gestalten. Sie war sehr gr&uuml;ndlich, sehr kultiviert. Aber in China war die Ausbildung immer noch ziemlich schmalspurig. Ich h&ouml;rte nie etwas von George Crumb oder Arvo P&auml;rt. Ich wusste nichts von einer Gegenkultur.&laquo; Die Dinge haben sich seit Yuja Wangs Abreise gewandelt - sieben Jahre sind eine lange Zeit im heutigen China. &raquo;Jetzt hat das Pekinger Konservatorium ein neues Geb&auml;ude&laquo;, berichtet sie weiter, &raquo;und die jungen Leute haben begon&shy;nen, Messiaen und Ligeti zu spielen.&laquo; Seit ihrer Kindheit war Yuja Wang gewohnt, Wettbewerbe zu gewinnen, und sie kann eine Vielzahl von Preisen aus China, Japan, Spanien und Deutschland vorweisen. So war es nur konsequent, als sie im Alter von 16 Jahren einen Manager engagierte und ihre berufliche Laufbahn als Pianistin begann. Und f&uuml;r Yuja war es ganz selbstverst&auml;ndlich, ihrem Manager mitzuteilen, dass sie gern Aufnahmen f&uuml;r das Gelbe Label machen w&uuml;rde. &raquo;Auf der ersten CD, die ich je h&ouml;rte, spielte Pollini Werke von Chopin. Deutsche Grammophon war das Label, das ich mir immer f&uuml;r meine Aufnahmen gew&uuml;nscht habe.&laquo;
Yuja Wang hat eine Vorliebe f&uuml;r virtuose Transkriptionen, aber letztlich wurde die Idee eines Deb&uuml;t-Albums mit einem Programm von spektakul&auml;ren kleinen St&uuml;cken zugunsten eines gewichtigeren Repertoires aufgegeben. &raquo;Ich wollte eine spezifische k&uuml;nstlerische Aussage machen&laquo;, erkl&auml;rt sie. Die Gemeinsamkeiten von Liszts gr&ouml;&szlig;tenteils 1854 komponierter Faust-Symphonie und seiner 1853 vollendeten Klaviersonate brachten Yuja zu Goethe, dessen Werk ein roter Faden dieses Albums ist. In der Musikwissenschaft ist es allerdings umstritten, in welchem Ma&szlig;e die gewaltige Sonate sich programmatisch auf die Faust-Legende beziehen l&auml;sst. Doch Yuja Wang sieht hier Ver&shy;bindungen.
Schon als 14-J&auml;hrige hatte sie sich mit dem St&uuml;ck besch&auml;ftigt. Nach einer Pause von mehreren Jahren war sie nun bereit, einen neuen Blick auf die h-moll-Sonate zu werfen, und kam zu dem Schluss, dass sie als Hauptwerk f&uuml;r ihre erste Aufnahme gut geeignet w&auml;re. Zusammen mit Chopins Sonate in b-moll. &raquo;Die Chopin-Sonate ist nicht sehr typisch f&uuml;r den Komponisten&laquo;, stellt sie fest. Das besonders durch den Trauermarsch im dritten Satz bekannte, 1837/39 entstandene Werk ist ungew&ouml;hnlich aufgew&uuml;hlt und d&uuml;ster und stie&szlig; bei den zeitgen&ouml;ssischen Kritikern auf Unverst&auml;ndnis. &raquo;Der letzte Satz deutet weit voraus, er ist in &uuml;berraschender Weise geradezu prophetisch&laquo;, erkl&auml;rt die Pianistin. &raquo;Chopin schrieb so viele perfekte Kompositionen, aber seine Sonate Nr. 2 ist nicht perfekt. Und mir gef&auml;llt diese Unvollkommenheit.&laquo; Das Werk ist Vorbild f&uuml;r Skrjabins Sonate in gis-moll, die nach f&uuml;nfj&auml;hriger Entstehungszeit 1897 erschien. Auch sie ist untypisch f&uuml;r den Komponisten - im Gegensatz zu Chopins Sonate jedoch eher r&uuml;ckw&auml;rtsgewandt, das hei&szlig;t viel impressionistischer und romantischer als Skrjabins sp&auml;tere Werke. Entsprechend lautet der Untertitel &raquo;Sonate-Fantaisie&laquo;. Die Musik des russischen Symbolisten wurde im Laufe seines kurzen Lebens immer exzentrischer, doch in seiner Sonate Nr. 2 zeigt sich diese Tendenz nur in der Anforderung, eine Duodezime zu spielen, ein gewaltiges Intervall, das nur f&uuml;r einen Pianisten mit wahrhaft riesigen H&auml;nden spielbar ist - oder f&uuml;r Pragmatiker, die sich mit einem Arpeggio begn&uuml;gen. &raquo;Ich wollte die Verbindung zwischen Chopin und Skrjabin aufzeigen&laquo;, sagt Yuja Wang. &raquo;Ich mag Skrjabins fr&uuml;he Werke. Diese Sonate wirkt irgendwie improvisatorisch. Sie ist wie eine Fantasie&shy;welt. Die Liszt-Sonate ist keine Fantasie. Sie ist wie Himmel oder H&ouml;lle. Wie das reale Leben. Und als Kontrast zu Chopin und diesen gro&szlig;en romantischen Werken habe ich Ligeti gew&auml;hlt.&laquo; Seine zwischen 1985 und 1994 ver&ouml;ffentlichten Et&uuml;den sind f&uuml;r den Interpreten taktile Erlebnisse, funkelnde klangliche Edelsteine, unterschiedlich in ihrer Konzeption und au&szlig;eror&shy;dentlich virtuos in ihrem technischen Anspruch. Manche sehen in ihnen die besten Klavierwerke der letzten 50 Jahre. In der Et&uuml;de Nr. 4, &raquo;Fanfare&laquo;, gibt es Anspielungen auf die Musik des Jazzpianisten Thelonious Monk, w&auml;hrend die brillante, farbenreiche Atmosph&auml;re der Et&uuml;de Nr. 10, &raquo;Der Zauberlehrling&laquo;, deutlich an Chopin erinnert. &raquo;Mich interessierte die hypnotische Wirkung der Vierten Et&uuml;de&laquo;, erkl&auml;rt Yuja Wang. &raquo;Was Ligeti schrieb, ist sehr mathematisch. Aber es kann unglaublich wirkungsvoll sein. Die Et&uuml;den stehen hier wie kleine Brillanten zwischen den gr&ouml;&szlig;eren Werken.&laquo; &Uuml;ber die Frage, wo sie sich selbst in zehn Jahren sieht, denkt Yuja Wang erst einmal einen Augenblick nach. &raquo;Ich bin auf der Suche . . . ich versuche, meine eigene Stimme zu finden. Ich glaube, das ist in der heutigen Welt unbedingt n&ouml;tig. Vielleicht komponiere ich eines Tages . . . es k&ouml;nnte auch Spa&szlig; machen zu dirigieren. Im Moment geht es mir aber darum, mich einfach auf das einzulassen, was auf mich zukommt, und es mit meiner Musik auszudr&uuml;cken.&laquo; Shirley Apthorp

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